秦朗像隻撒歡的哈士奇，對什麼都感到新奇。
他一會兒對著一麵巨大的，畫著扭曲人臉的塗鴉牆嘖嘖稱奇道，
“你看這線條！這色彩！充滿了原始的生命力！”
一會兒又被一個用廢舊自行車零件焊接成的怪異雕塑吸引，
“高手在民間啊！這解構，這重組，比咱們那個高級多了！”
蘇淺夏一開始還有些拘謹，保持著和周圍環境的距離感。
但漸漸地，她也被這裡的氛圍所感染。
她看到一個街頭藝人，用簡單的油漆桶和噴槍，在幾分鐘內就創作出一幅充滿星空意境的畫作。
看到一個畫廊裡展出的裝置藝術，是用無數個廢棄塑料瓶搭建而成的，燈光下竟然呈現出一種奇異的、夢幻般的美感。
在一個不起眼的角落，蘇淺夏停下腳步。
她的目光被牆上一副巨大的塗鴉吸引。
那幅畫的構圖極其混亂，色彩對比強烈到刺眼，各種扭曲的幾何形狀和雜亂的線條交織在一起，看起來毫無章法，卻又透著一股難以言喻的力量感和原始的野性。
“這個”蘇淺夏看得有些出神。
這幅塗鴉讓她想起了他們正在做的那個《都市回響》，同樣是混亂、破碎、充滿衝突感，但這幅塗鴉卻比他們的作品多了一種更純粹、更無所顧忌的“情緒張力”。
秦朗也湊過來看，
“謔！這個夠勁！有種世界末日來了大家一起嗨的感覺！”
就在這時，旁邊傳來一陣悠揚的樂聲。
兩人循聲望去，看到一個留著長發，穿著破洞牛仔褲的流浪歌手，正抱著一把舊吉他，坐在一個廢棄的輪胎上彈唱。
他的歌聲滄桑而自由，歌詞簡單卻直擊人心。
周圍稀稀拉拉地圍著幾個聽眾，大家都沉浸在他的音樂裡。
這個短暫的校外“采風”，讓兩人心中積累的焦慮和壓力減少了不少。
他們不再是爭執不休的搭檔，更像是兩個好奇的遊客，在這個充滿活力的藝術街區裡，重新感受著創作的自由和多樣性。
秦朗看到一個特彆酷的裝置藝術——是用幾個廢棄的汽車輪胎堆疊起來。
中間掏空，嵌入了彩色的霓虹燈管，夜晚亮起時，像一個來自異世界的圖騰。
他大受啟發，
“輪胎！霓虹燈！這個元素可以用！象征著都市的速度與迷幻！”
蘇淺夏則還在回味那副充滿力量感的塗鴉，
“或許我們的作品，可以更大膽一點？在色彩上，可以更衝突，更飽和？
結構上，可以更不規則，更具有一種破壞感？”
回去的路上，他們的話題不再是爭論，而是開始興奮地討論如何將這些新的靈感融入到最終的作品中。
“我們可以加入一些熒光色的顏料！”
“結構可以打破對稱，讓它更像爆炸後的碎片！”
“甚至可以考慮加入微型led燈？模仿霓虹的效果？”
這次街頭藝術之旅，雖然沒有直接提供解決方案，卻打開了他們的思路，讓他們對“抽象”，“怪誕”和“非主流”藝術有了更深的理解和更大膽的想象。
回到學校後，兩人都感覺充滿了新的動力。
他們決定，在原有作品的基礎上，進行一次徹底的“升級”——要讓《都市回響》不僅怪異，還要怪得驚心動魄，怪得獨一無二！
距離“星光璀璨”大學生設計創意大賽最終作品提交的截止日期，隻剩下最後三天。
桌子上，地上，散落著各種工具，廢料，草圖，以及空了的咖啡杯和外賣餐盒，一片狼藉
秦朗和蘇淺夏，這兩個性格、背景、審美都南轅北轍的人。
在此刻卻前所未有地“同心協力”，進行著最後的衝刺。
經過創意園的“洗禮”，他們的創作方向變得更加大膽和明確。
蘇淺夏徹底放下了她那點“偶像包袱”和對傳統美學的執念，進入了一種“既然已經瘋了，不如瘋得徹底”的狀態。
她拿出了自己全部的專業技能和強迫症般的細致，開始對那些“垃圾”進行精密的“破壞”與“重塑”。
她不再試圖讓那些廢料看起來“和諧”，而是反其道而行，用精準的切割、打磨、焊接技術，將不同材質的衝突感、破碎感、不規則感，放大到極致。
她甚至動用了學院實驗室裡的一些小型設備，對某些金屬零件進行了特殊的蝕刻和做舊處理，讓它們看起來更加“飽經滄桑”。
她負責將秦朗那些天馬行空、甚至可以說是離譜的想法，轉化為結構上“穩固的混亂”。
而秦朗，則充分發揮了他兩大係統技能的優勢。
【點石成金（偽）】技能被他頻繁開啟，給那些經過蘇淺夏“精加工”的廢料，覆蓋上一層奇異的“藝術光暈”。
它們在怪誕的同時，又散發出一種難以言喻的“高級感”
雖然懂行的人可能還是會覺得哪裡不對
【演員的自我修養lv3】則被他用來強行解釋設計意圖。
每當兩人對某個細節產生分歧，或者蘇淺夏對某個組合方式表示懷疑時，秦朗就能立刻進入“藝術大師”模式。
引經據典，雖然大部分是瞎編或者偷換概念
從哲學聊到社會學，從宇宙大爆炸聊到量子糾纏，硬生生把最不合理的搭配說成是“蘊含深刻哲理的點睛之筆”。
把最怪異的造型解釋為“對現實的隱喻和反諷”。
蘇淺夏一開始還會據理力爭，但後來發現根本說不過這個邏輯清奇、擅長詭辯的家夥，索性放棄了溝通，直接用行動說話。
如果秦朗的解釋稍微有那麼一丁點能自圓其說，她就用技術手段實現。
如果實在離譜到無法實現或者會直接散架，她就直接無視，然後用“結構不允許”或者“材料特性不支持”來駁回。
這種奇特的合作模式，竟然在磕磕絆絆中高效運轉起來了