“難道這裡麵還有什麼瑕疵嗎？我真的一點都沒聽出來……”
坐在一旁的墨子雪，聽到王嶽恒的意見，不由得神情一怔。
她覺得剛才張菁穎唱的這首歌，都可以直接拿來當成電影原聲ost使用了。
張菁穎的助理項曉月顯然也是同樣的看法。
完全無法想象，已經發揮全部實力的張菁穎，還怎麼繼續提高水準。
她眉頭緊皺，好奇盯著視頻畫麵裡的王嶽恒，期待對方說出個一二三來。
“首先是開局的這點啦啦啦吟唱，從氣聲弱起過渡到第一個中強混聲點，菁穎姐你的弱聲控製非常漂亮，像薄紗一樣，但速度稍微快了一些，讓‘由虛入實’的轉換感覺提前了，削弱了一點‘看不穿是你失落的魂魄’這樣的宿命拉扯感。”
“菁穎姐可以想象唱這首歌的時候，氣息是一條沉入深海的絲線，被無形的力量極其緩慢、均勻地向上牽引，直到那個爆發點，痛苦是‘累積’到不得不發的，而不是突然‘啟動’的……”
王嶽恒視線從自己隨手寫在紙張上的記錄掃過，麵色認真一字一句說道。
聽到視頻裡王嶽恒這番話，張菁穎臉上露出一絲恍然神色。
這樣的氣息速度和超越技術層麵的情感意境，是歌手本人很難自己察覺的。
但一旦原創作者或者更專業的人士指出來，馬上就能領悟得到。
僅僅這一段開頭的點撥，就讓張菁穎對王嶽恒再度刮目相看，敬佩不已。
“……還有這一段的這個e6f6，從專業音準和純淨度無可挑剔，穿透力也足夠，但同樣缺少了一點點‘掙紮感’。電影裡小唯的愛是絕望而帶著妖性的，佩蓉的犧牲是錐心刺骨的，這個最高點，不僅僅是空靈，它應該承載著靈魂被撕裂時最後一絲‘嘶啞’的底色，哪怕隻有1的‘不完美’顫音，就能讓這種高音瞬間擁有‘人性’的痛苦溫度，所以這段唱腔過於專業以至於疏遠電影劇情了……”
“主歌的低音訴說感很好，氣聲運用得當，但‘畫不出你的骨骼’這句處理得偏柔了，可以試著在‘骨’字的後半段，聲帶閉合再增加一些力量，讓聲音帶上一點輕微的、類似砂紙摩擦的‘顆粒感’，不是加大音量，而是改變‘質地’。這句歌詞也是我把這首歌起名叫《畫心》的核心隱喻，需要這種‘畫骨難入’的具象觸感！”……
緊接著，王嶽恒幾乎從對方每一句在他看來有瑕疵的地方，全都把問題找了出來。
這其中大部分也都是張菁穎本人原本打算向他請教的一些問題。
對於張菁穎這種實力級歌手而言，演唱技巧和能力已經不是最大的問題。
問題是如何把這樣的技巧和實力結合到歌曲當中，完美配合旋律和歌曲情緒。
所以王嶽恒指出來的，大部分也都是對方對這首歌創作初衷理解的偏差。
足足十分鐘的時間。
王嶽恒才把自己寫在紙張上已經發現的問題和對方全部講述出來。
一旁的助理項曉月早已驚訝的張大嘴巴，像是看到天外飛仙的場景一樣。