“甚至還不是在專業的錄歌設備裡錄製的，背景聲還有一點夾雜和模糊，看起來就像是在嘈雜的環境裡，很隨意的錄製的。”
此時的陳昆，隻有一個是可以確認的。
那就是錄製這首歌的人。
應該就是第一現場。
而除了第一現場之外，這首歌似乎就沒有其他版本流傳出來。
如此火爆，仿佛憑空出現的一樣。
神秘。
不專業且潦草的錄音設備，在這樣的情況下，居然也能有這樣的下載量，基本可以確定一件事情，那就是這首歌確實是好聽。
很單純的，不在乎音質，不在乎排場，隻知這首歌的好聽。
而聽完這首歌之後，他確實覺得是好聽的。
“這個《怒放的生命》到底是誰唱的呢”
“很多唱片公司都在這個人啊，想讓他給自己家的明星編曲作曲來著。”旁邊的董可研說道：“他作曲編曲確實是有一手的，這首歌真的是挺好聽的。”
董可研也蠻喜歡這首歌的。
怒放的生命。
編曲攥曲的人簡直是個天才。
很喜歡。
就是這錄製的設備太不專業了，環境也很嘈雜。
不可否認撰曲者的才能。
“應該是哪個天賦異稟的才人。”
此時的陳昆也略微感慨。
不過，話也有一句這麼說。
他也並不是要當唱歌最好聽的那個人，他要當的是最好的演員裡，唱歌最好聽的那位，本質還是演員，是以演員為主所成為的明星。
這一點他就對自己的道路特彆的通透透徹。
十分的明白自己需要什麼，想要什麼。
而唱歌本身也是對演員生涯的支線優化。
不僅是為了積攢人氣，創造明星的人設。
要知道明星本質就是偶像加演員的集合體，裡子外子都要的，這才是明星。
也是因為演員道路上，對於發聲的訓練也是重中之重。
有很多演員神態動作氣質都可以，但一開口就是含糊不清，口齒不明，說起台詞來還沒有情感，隻能靠後期配音來彌補一點點。
但這也是沒辦法的事，畢竟說話語調這本身也屬於天賦的一種。
而音樂就是最直接的，對台戲的“輸出”表達。
唱歌唱的好的，能共情的，他的台詞表現力就不會差。
不然為什麼聲樂也是演員學校的必修課呢。
當然對於陳昆這個級彆來說，音樂道路的展現，就更像是明星路的拚圖。
趙燕子的《煙雨蒙蒙》，自己的《月半彎》。
如今都在千千靜聽的榜單上廝殺。
專輯賣的好不好無所謂，咱也不是跟專業的人鬥，重要的是影響力。
也就是下載量。
受《京華煙雲》的影響，煙雨蒙蒙這首歌的下載量，也很高。
這些都是會互相影響的。
通過音樂來反哺演員的道路。
至於孫燕姿和周董那些專業歌手，他們的名字反而不會出現在榜單上，畢竟大家都聽專輯的千千靜聽的排行榜，就更像是一種短時風向，或者說當前歌手的實時熱度。
現在也過了他們發新專輯的時間。
是我們表演的時候了。
“錄好了沒？”
“幸不辱命。”
“那就好。”
此時的張記中就看著眼前的黃小明，點了點頭。
這歌唱的還行。
一首江湖笑，恩怨了，唱出了江湖的豪情壯誌，唱出了江湖的感覺。
蒼涼江湖的豪邁感覺。
真有那一點點味道在裡麵了。
那是他在扮演的楊過之後，徹底進入少俠這個角色之後，所衍生出來的感覺。
唱歌其實不僅僅是歌喉，是技術，也是情感的共鳴和表達，在楊過的情感最深的時候，讓他把這首主題曲唱出來。
在他情感最濃鬱的時候。
老實說單純說唱的維度話，他唱的是不怎麼樣，在情感上的投入，也確實是夠爭氣的。
這是他作為演員的優勢和能力。
九六級的男主角，還真是不簡單。
雖然位置上是稍弱於另外兩劍客了，但實力同樣不容小覷，四大小生裡年紀最小的那個，也是潛力最強的那個。
“都說盛名之下無虛士，無論從哪個角度來看，黃小明都是最好的選擇，這一點是毋庸置疑的。”
此時，北平慈恩文化，也是個二線的古裝劇出品公司，也算是京圈資本的一個，他的董事長吳平東，也是相當看重這一次的《神雕俠侶》，如果這一次成了的話，收視率過關的話，公司也能去到準一線的地步。
能上桌了。
所以這一次耗費他們公司的資源也是不菲。
力求各個地方都去到最好。
而黃小明就是綜合成本演技形象，所選擇出來的最好選擇。
“之前你還說要請那個李軒，我覺得就算沒有封殺這回事，他也差黃小明差的有點遠了。”
“那我倒不覺得那可能是因為，你沒有跟那個李軒合作過。”
吳平東就有些愕然。
他有一件事就沒想到。
那就是在拍《神雕俠侶》到了一大半的現在，他居然還對那個年輕演員念念不忘。
居然還對他抱有期望。
“如果說黃小明是意料之中的穩妥，那麼李軒的話他應該就是意料之外的驚喜，和他拍過戲都知道，他就是一個擅長創造驚喜和奇跡的人。”
此時的張記中還眯著眼思考了一下。
當時和李軒合作拍戲的場景。
如今還是忘不了。
那是一種很特彆的感受。
那是一種跟誰來對戲都無法比擬的感受。
此時，張記中就收回思緒。
再怎麼說主角也無法改變，如今就是黃小明，而且彆的不說，人家演的還真不錯，不能吃著碗裡的，看著鍋裡的。
這不厚道。
而且李軒的那種演法，可能還真有可能，驚喜變成驚嚇也說不定，上下限的浮動都太大。
此時。
就在陳昆和趙燕子在千千靜聽上鬥著自己發的歌時，張記中就用江湖笑這首歌橫插一腳，我也來湊一湊熱鬨，後麵還專程的標注了一番，新《神雕俠侶》主題曲（流出版）。
誒，是我自己流出去的，驚不驚喜意不意外。
劇未播，而曲先炒。
保持熱度。
等到真正播出的時候。
宣發價值才達到最大。
酒吧內。
此時的樸木，就在昏暗的燈光下，聽著舞台上的人唱歌。
一手吉他一手《七裡香》。
旁邊的竇維就淡淡的說道。
“搖滾的時代已經過去了。”
對此，樸木也不置可否。
“總是一代又一代的，誰都有被取代的一天，也許我的曲風也有被取代的一天，這種事情很正常。”
“但至少現在你的時代還沒結束，而我的時代早就結束了。”
昏暗的酒吧裡。
曾經的搖滾歌手，讓一代人為之瘋狂的竇維，如今就是走在大街上，也沒人認得出來。
屬於他的時代已經結束了。
那種時代過去的落寞，在歌手之間，十分的常見。
特彆是創作型歌手。
你不能保證你創作的作品。
是貼合這個時代的。
有可能隻是恰好結合上個時代，讓你恰好取得了一時的輝煌。
可輝煌之後呢，就隻剩下了落寞。
吃了時代的紅利啊。
這種事情怎麼好意思承認呢。
但事實就是如此。
竇維就知道自己是吃了時代的紅利。
時代紅利這種東西呀。
“如果非要說搖滾的話，那一首怒放的生命，不也是搖滾嗎，隻不過內涵表達就更加的激烈，更加的直白。”
“說起來咱好像也挺久沒見過李軒和周訊了。”
“人家是演員本職，忙的呀。”
“是啊，都沒在酒吧看見過他們。”
此時的竇維和樸木，就在想著。
這兩人確實就消失在他們的視野裡挺久的了。
周訊忙著拍戲拍電影，在演員的道路上，她就要更加的精進幾分，而李軒更是如此。
這麼久沒見，從當初那個駐唱的學生，變成了如今，風雲盛典年度最受歡迎男演員，年度最具潛力新人男演員，這些名號稱號。
都是他作為演員。
所取得的成就。
令人十分的感慨。
最感慨的事情就莫過於。
他是在自己的眼皮子底下成長的。
剛剛遇見的時候，還是一個拉屎拉一半的可惡小子。
一個才華橫溢的歌手。
竇維偶爾嫉妒他浪費才華。
擁有這樣的才華，就該在音樂圈，不過仔細想想，音樂圈子也確實不如演員圈子特彆是李軒在作為演員的天賦也同樣妖孽的時候。
就很容易做出選擇來。
歌手和音樂的風格會過時。
但演員不會。
在泛文娛的市場裡。
“視”就是最高級的藝術載體。
耳聽的東西，永遠是為視覺服務。
一部影視作品的主題曲可以好聽。
但永遠代替不了作品本身。
“遺憾就遺憾吧，人生這個東西總是遺憾占大多數的，不是嗎。”此時的劉元就拿著酒出來，調侃：“而且我覺得他還是會來我們這兒的。”
“你能那麼肯定？”
“隻要他還想在演員的路上繼續走下去，他就會來我們這兒，至少也會詢問音樂圈的事情。”
劉元就一定以及肯定。
正好他抬起頭來。
然後微微一愣。
嗬。
我說呢。
說曹操曹操就到。
這不是來了嗎。
一天前。
當李軒回到北電之後，整理了一下接下來的流程。
目前手裡頭還有企劃，拍完《活著》之後。
《楚留香傳奇》的楚留香。
《武林外傳》還有《家有兒女》。
《家有兒女》屬於客串性質，屬於老校長賣了彆人的人情，要拉一個壯丁去，這個壯丁就是李軒了。
《武林外傳》的角色還沒定下來，校長就很看好這部作品，不過這種情景喜劇對演技的要求也挺高的，它就更像是舞台劇話劇的性質，演技要求高一檔，不一定能落到李軒的頭上。
至於《楚留香》。
作為一部商業企劃。
如果金庸的作品都是超一線人氣的話，那麼古龍就是一線。
還是要差了那麼一分的。
古龍的作品更加的曲高和寡，而金庸的作品則更加接地氣，有人更欣賞古龍的意境，但更能看懂其中表達的意思和內涵——很粗淺，基本上都是俠之大者，為國為民，以及何為人，何為俠。
雖然《楚留香》差了一點，但有一個好處，那就是沒有太經典的固有印象
對此，李軒也是接下了這一項商業企劃。
此時，在旁邊的王勁崧就頓了頓說道。
“其實，非要說的話，你也不是沒有缺陷的”
“是因為我沒當過‘主角’這件事吧。”李軒嗬嗬一笑點頭：“其實我也覺得這是個問題。”
存在感。
這玩意兒自己可以隨開隨關，遇到需要的就開，遇到不需要的就關。
但存在感，也不僅僅是“視覺”。
還有“聽覺”。
自己擁有的隻是視覺上的存在感，而非聽覺上的，最近李軒去聲樂課去的也不少，但這個東西，要麼就是苦練，要麼就是天賦，應該是沒有第三選擇了。
有些人天上的嗓音被上帝吻過。
有些人被惡魔抱過。
“明星”
視聽二覺。
特彆是在電影領域裡。
聲音是重要的表現。
“在《功夫》裡，你的演技是夠用的，但你的聲音還需要多練練。”
如果是以前的話。
王勁崧就對李軒沒有這方麵的要求。
因為就以前李軒的潛力來看，那是40歲能拿個演技派的影帝就是走到儘頭了。
現在？
明星學生，大三就拿到了含金量獎項。
從配角晉級的主角咖，還是一步登天的姿勢，而且基礎還非常的逅實。
基礎厚，又一步登天。
這是明星之姿啊！
大明星！
那樣的要求和期待就都不一樣了呀。
如果是明星之資的話，那要求就完全不一樣了。
那很多東西的要求都變得嚴格了。
比如李軒的一個看上去有些薄弱的項。
聲音。
比起妖孽的演技，還有那隨時可變的氣質，李軒最薄弱的點，目前看來大概就是聲音了。
聲音沒有辨識度。
發聲的“氣”。
沒有屬於主角的感覺。
這個缺陷並不會特彆影響李軒的前路，但如果這一步走好了，就絕對是錦上添花。
我對李軒有著極高期待的王勁崧，也自然希望李軒的狀態更完滿。
如今的李軒，潛力極大，極有可能甚至有可能追上九六級的那一批人。
現在如日中天的主角們。
“不過你也不用給自己太大的壓力你怎麼說呢，我覺得，一個人有點缺憾也不是不行的。”
此時，王勁崧就調侃道，仔細想想，李軒有著強橫的‘輸出’能力，還有妖孽的‘輸入’能力，千變萬化的氣質，如今你甚至說他對聲音的掌控力也有天賦的話——好吧，音樂相關的還真有李軒的名頭。
千千靜聽上下載量爆炸的《怒放的生命》不就是李軒寫的歌嗎。
他娘的，這人的才華，真的是容易讓人各種角度姿勢的自卑啊，幸好是我的學生，如果是和我同一個年代的人的話，我怕是要自卑到死了。
此時，王勁崧就如是想到這家夥的才能，真的是容易讓人自卑。
不過，也正因為有那麼一點點缺點，才讓他更像個人而不是妖怪？
而此時，李軒也確實在想，怎麼彌補自己聲音上的缺點，怎麼將‘自我’的感覺表達出來
而自己，剛好就認識一幫子音樂人，雖然老早就沒有見麵了。
此時，久違的來到了酒吧，又看到了三人組，依然是老音樂人劉元，過氣歌手竇維，還有如日中天，現在是整個華夏最強的流行音樂人之一的樸木。
在這些年裡，大家的命運都有變化，有人崛起，有人過氣，有人變老之後風輕雲淡，有人如日中天，更上一層樓。
現在樸木的名氣可能比竇維和劉元加起來都強
但不管怎麼說，現在大家都在這裡那種感覺，就不一樣了。
“不錯，長得更高了。”劉元看著李軒，就十分的欣賞，看著李軒的時候就像是在看一件藝術品一樣：“怎麼，終於是記起酒吧的老朋友們了？”
“抱歉，演戲實在是停不下來”
“對啊，每個人總有自己的生活，其實你也是湊巧，不然的話樸木也不會來這裡。”竇維此時就調侃道：“也隻有我會那麼有空，經常出現在酒吧裡，你看我肚子上的肉嘿，喝酒喝出來的，這啤酒的熱量還真不是蓋的。”
“其實，我也早早的停止了創作，現在都是在吃老本”樸木的頭發很長，現在看起來就更憂鬱了。
此時，李軒就默默坐下，然後自罰三杯
“你是來騙酒喝的吧。”旁邊的竇維哈哈大笑：“來來來，乾一杯。”
乾杯進酒。
幾人就像老朋友一樣，聚在這裡
這幾個人某種意義上來說，都是自己聲樂台詞上的‘師傅’，和當年的周訊一樣，給自己在聲樂方麵做出了不少的教導。
也是自己應該感謝的對象，讓自己‘開悟’。
這麼久沒來看看，說真的，確實是有點愧疚吧。
“你也不用內疚，人都有自己的選擇，在你這個年紀，正是拚的時候，不甘，奮鬥，戰鬥，在這個年歲，少年有誌，正是建功立業的年紀我看過你在娛樂圈的發展了，能在這種重壓之下走到這個地步，已經很厲害了。”
此時，劉元就沒有掩蓋自己的佩服很是欣賞這位少年啊。
目標清晰明澈，壯誌淩雲，誌在四方。
一步步的。
攀登！
“行了，咱也沒怪你的意思，本來大家都是‘朋友’，‘朋友’之間的關係，就是互相包容理解。”
此時，竇維就哈哈大笑道：“隻要偶爾來唱一首歌，或者，和我們喝一杯。”
“竇維大哥，肯定可以的！”
樸木也哈哈笑，不過比起以前來，他似乎就更不願意說話了——坊間傳聞他受抑鬱症的折磨，這件事看起來就不假。
從他的曲風的感性和細膩程度來看，他確實就是容易罹患抑鬱症的類型。
此時，李軒也沉默了
“哥，堅持一下，等我的《活著》上映之後去看，保證你抑鬱症緩解。”
“我了個去，《活著》讓我抑鬱症緩解，你想讓我死啊！”
“真的啊欸，等上映你就知道了。”
“那行。”樸木就調侃道：“如果我真的看完死了的話，你記得來我的墳前唱一首《怒放的生命》！”
“欸肯定不會的樸木哥。”
此時，酒吧都很安靜，憂鬱的曲風就在酒吧裡大行其道，特娘的，這樣的環境，怎麼讓樸木不抑鬱，怎麼能讓竇維不頹廢呢，就連劉元都胡子拉碴的。
搖滾，在這個時代。
搖滾愛好者，似乎都是這個畫風的。
此時，李軒就頓了頓說道。
“老哥們，我就想問你們一個問題”
“問唄。”
“我該怎麼用聲音去突出自己的中心點。”
聲樂方麵，老師們固然專業。
但李軒覺得，還是得問他們這些個人。
劉元，竇維，樸木，他們都是舞台的中心，世界的中心，他們的歌聲，就曾經是最中心的中心點，問他們這件事就總不會錯的。
“哦這個問題啊，當初周訊也曾經問過我們來著，我們給了她問題的答案。”
周姐！她就曾經來過這裡。
李軒就覺得眼前一亮，問他們果然準是沒錯的事情
作為‘舞台’的中心，他們太懂得怎麼當主角了欸。
不過，此時劉元就調侃著說道。
“當然，得付出一點代價才行，親兄弟，明算賬”
“老哥們要什麼小弟去做的，儘量安排，赴湯蹈火，在所不辭啊。”
李軒眼裡隻有對知識和進步的渴望。
我，太想進步了。
此時，劉元說道。
“倒也不用你怎麼付出代價你再唱一次《怒放的生命》，不過這一次，你得在錄音棚裡唱，伴奏，調音我都會幫你處理好的。”