此時，現在市場上有一部作品正在預熱之中，是《活著》，雖然距離播放還有一段時間，但這也是預熱最早的作品。
算是不小的‘i’作，華夏傳統文學的瑰寶，曾經餘樺就曾經說過，他是靠《活著》來活著的，在這一點上，他從來就沒有否認過。
人一輩子，能出這麼一部流傳的作品，也算是作為家的生涯裡，足夠驕傲的事情了
這是作為家的驕傲，他也同樣出來給《活著》站台了，單純從熱度和宣發來說，還是蠻有力度的，雖然大多數人對這部電視作品，都當成了是餘樺的一次靠《活著》活著恰飯的事情。
但總歸，還是沒辦法忽略這部作品的強大存在感的，這也確實是毋庸置疑的事情。
《活著》在華夏文學史上的地位，就是如此的牛，甚至算是現代傷痛文學的奠基，雖然餘樺對於這一點，總是矢口否認。
我的真不是‘傷痛文學’！
此時的韓平就笑著說道。
“這段時間恐怕我要‘消極怠工’一點了，上映的都是我喜歡的作品《暗算》《活著》《楚留香》和《神雕俠侶》。”
“哎喲，市場上正火的電視劇您是一點都不看啊。”
江文說的，市場正火的作品，全年齡覆蓋現象級的就是《武林外傳》了，還有一部《家有兒女》的覆蓋麵也是挺廣的。
像是《金婚》的收視率也很高，但是這部作品的受眾就太有針對性了，針對的都是中老年，在電視機前有著較為絕對控製權的人。
隻不過，韓平就不太喜歡這種家長裡短就是了。
“情景喜劇太年輕化的我已經沒什麼代入感了，《東北一家人》和《閒人馬大姐》以前倒是看了，樂倒是樂，但是過一段時間就會忘掉。”此時的韓平就感慨道；“我已經不算是特彆核心的受眾了。”
“不，是你變得太核心了，你看作品追求的就不再是單純的‘快樂’，而是追求更多的哲學思辨，對你來說，這已經是算作是精神食糧的東西了。”
此時的江文就嗬道：“我所追求的，就是把精神糧食，做的‘好吃’和‘飽’。”
既能品嘗美味，也能管飽。
既要票房也要思辨，這是他作為導演，作為演員的追求，也是韓平覺得江文和自己最對胃口的地方。
作為一個‘老饕’，需要的就是這樣的作品來填補自己的精神啊。
隻不過大部分情況下，這種糧食是很難產出的
所以韓平也很珍惜江文這種創作者，為他接下來的作品也提供必要性的幫助。
也是一種投資，未來的人們對於精神食糧的追求，可能就不僅僅是看個樂嗬而已
而做的好吃又好看能吃飽的食糧，才具備出海的資格，不必在這片市場裡，不體麵的互相搶食，非要舉例子的話，就是最近，北電的兩位優秀學生，他們如今正在發生的事情，用韓平的話來說，他們兩個人都是十足具備潛力的優秀人才，現在卻成為了資本手下的子彈。
隻有一個能更好的生存這件事。
中戲的就業率更高，但北電，明顯能培養出更頂尖的明星，就像現在這樣。
殘酷的，隻有一個人能占據生態的位置。
而如今，韓平最期待的幾部作品之一的《暗算》就要播出了。
也是驗證，他到底是否隻是‘小黃小明’而已罷。
其實，他覺得，這對李軒來說，是很不友好的開局。
如今的李軒是處於一個風口浪尖之上，黃小明的熱度本身就不算低，再加上有一個炒鍋大師張記中，這位也是製片方的天才，還沒開始拍戲就開始作音樂，劉亦妃的生日會，音樂《江湖笑》，早就炒了不少時間了，為他的《神雕俠侶》添磚加瓦。
黃小明這是‘強行’的把李軒拉到了同一階段的風口浪尖上。
在李軒即將播放的三部電視劇作品裡，韓平就覺得，《暗算》算是演技難度最高的。
《活著》有葛佑這位前人可以臨摹，難度雖然不低，但好歹有前輩的作品可以臨摹能看出哥骨相來。
而《暗算》真的就是全新類型的角色，前路都是一片混沌，真的全靠演員自己的理解和導演劇組的調教了。
《暗算》在宣發的風聲上，甚至還不如《活著》。
無他，因為這就不算是特彆大的企劃，i強度也不如《活著》，就算宣發出去了，也隻會從‘抗戰劇’的角度去宣發，一年到頭來，抗戰劇也不算少的，而且還有快速膨脹的趨勢。
麥家雖然是‘諜戰’第一名，但人家《活著》可是更大類的題材，而且還有改編珠玉在前的。
這一點柳光龍是知道的，畢竟他本身就拍攝抗戰題材和警匪題材這兩個題材需要的冷峻氣場特彆相似，所以演員也是互相串的。
而在業內，這部作品的關注度其實還是不低的。
‘諜戰’作為一個全新的題材，作為第一個吃螃蟹的人，業內自然還是要關注一下，這螃蟹的味道如何呢。
撕開來，是能吃，還是不能吃。
此時，柳光龍就有些感慨吧。
“沒想到，李軒居然這麼快就投入到自導自演的道路裡去了，當時就發現，他是有著這方麵的才能的，不過就沒想到會那麼快而已。”
麥家就很佩服。
不過眼下，他還是更關心自己的‘抗戰劇’變種能否在市場上被認可。
自己的讀者，在電視熒幕上，當那些角色們，能否得到認可。
對於華藝兄弟來說，這一次的《暗算》也無疑是值得關注的企劃。
公司可是放了一個“潛力十足”的新人去探路。
那位王保強，負責作為一個夢想的標杆，讓橫漂北漂們能看到希望。
當然希望的背後是什麼。
那就是聽聞之都想笑的東西了。
夢想就是夢想，沒有什麼，要是夢想能夠實現，那還叫夢嗎？
那當然是實現不了才顯的崇高嘛。
隨便履行一下合同，讓他自生自滅。
不過有一點確實是認真的，業內都想看看，抗戰劇的衍生諜戰劇是什麼樣的成色。
而重點的關注自然就是主角導演。
導演柳光龍，也是個野心勃勃的好漢，算是正兒八經的老京圈。
無論從戶籍籍貫，還是北電的畢業院校，還是拍攝經曆，都是正兒八經的京圈子，純度是夠的。
就算是請李軒當主角這一點，沒有賣麵子，但人家的背景都是夠硬的，硬要請華藝兄弟也沒辦法拿他怎麼樣。
還是作為演員的自身實力和純度足夠。
就是不知道他的導演能力是怎麼樣了。
“諜戰劇，年代劇，武俠劇這小子還挺能挑劇本的。”
劇本理解能力，演技，號召力。
作為主角，這就代表著他作為演員的三大關。
原本，王海洋，亦或者說華藝內部都覺得，這家夥應該會死在《恰同學少年》。
但現在看來，情況就不太一樣。
似乎這一部《暗算》，已經把路走死了。
這就遵循著一個很淺顯的道理。
開拓者往往是失敗的，而擴張者才是能吃到肉的部分。
作為“第一批”。
也不過是探路者而已。
路探明白的時候，也是燃儘的時候。
此時此刻的王海洋就在辦公室裡打開山東衛視。
《暗算》也正式開始。
而剛開始出場的時候。
電視劇開始是偏陰冷的色調。
畫麵。
這是傳遞作品畫風的第一印象。
大部分的古裝電視劇，偶像劇，現代都市劇，用的都是偏暖的色調，對於畫麵的第一印象就是溫暖，被接下來的故事，觀眾們其實也能猜了個大概。
也有一些喜歡炫技的導演，喜歡在前中後期使用不同的色調，代表不同的劇情發展脈絡暗示。
抗戰劇大多都是剛硬偏冷的色調和爆炸的鮮豔火光形成反差，和血形成反色。
而這《暗算》的畫麵，給人的感覺，就是一種拉到了極致的陰冷。
比市麵上的抗戰劇，還要更冷的色調是一種陰沉的冷色。
這種色調，在很多老電影裡，很多港片喜歡用，突出那種陰鬱的氛圍，而在這陰鬱的色調，雨季裡，作為主角的安在天在緩緩的從鏡頭中出現。
在看到這一幕鏡頭裡的李軒出現的時候王海洋眯著眼。
這個柳光龍，是真的會拍【人】。
此時，王海洋就眯著眼道。
“這個人真的‘下作’啊，這種手段都用上了。”
此時映入李軒眼簾的，就是一個帥到極致的男人。
真的帥。
不愧是我。
一個男人穿什麼樣的衣服最帥，這件事就屬於千人千麵的範疇。
但李軒覺得，以個人的主觀情況而看。
最帥的衣服就莫過於軍裝。
701部隊，新華夏反特的部隊，作為軍官，安在天從出場到結束，都是不同樣式的軍裝換著穿。
春夏秋冬樣式的軍裝。
隻能說兩個字。
太帥。
“真的好帥。”此時的魏明就不帶任何主觀情感的去看待這初出的鏡頭，穿著樸素的製式軍裝，梳著背頭，從頭到尾都散發著一種熟透了的成熟男性的魅力，眉宇之間還有一絲絲的憂鬱，似乎是在憂愁著什麼事情似的。
那種成熟感多一份便油膩，拍的是恰到好處。
不僅僅是李軒的形貌妝造還有氣質
還有柳光龍，他是真的會拍帥哥的，也是自己就是這個類型的帥哥，就能夠駕馭的住，就知道，該用什麼樣的方式，才能最突出他這樣的形貌和氣質。
在他的鏡頭下，就是一個大帥哥的形象出現啊。
基本上，這個開頭就很不抗戰，就極具吸引力——一種，十分樸素的吸引力。
帥哥，成熟的帥哥，用荷爾蒙。
“居然能夠吃全身照”
“你這不是把你自己也黑進去了嗎？”
黃小明和陳昆對諜戰劇，本身也是具備興趣的——作為演員的興趣。
抗戰劇是一個大類，一個不亞於曆史劇的大類，受眾極寬廣，一些民國劇都或多或少的會和抗戰劇拉扯點關係進來很多年輕演員都很眼饞抗戰劇的劇本帶來的影響，去年的《亮劍》直接讓李幼彬突破了多年的桎梏，一步登天，提到抗戰劇，就繞不開李大本事。
他已經某種意義上來說，在抗戰劇的領域裡做到了‘圖騰’級的‘偶像’了。
隻是想演好這劇，就實在是吃劇本和演技而且抗戰劇裡到處都是泥腿的形象，其實還是蠻影響‘偶像包袱’的一般都是中戲出身去飆演技玩的。
沒想到，這一次，這抗戰劇的變種，諜戰劇的類型，居然給人一種——帥氣的感覺。
無死角的，全身照的帥氣，這一點陳昆和黃小明都是hold不住的。
沒辦法，身高這個東西天生的。
這個李軒，是真他媽高！資料顯示178，沒想到身高真的是178！
他居然不虛報！
他是真的高，而且身材還很勻稱，就像完美的衣架子一樣，軍裝穿在他身上顯得更加的挺拔。
更加的英俊。
一個人穿衣服是否好看，和衣服本身很重要，穿的人也一樣重要。
簡直就是完美的衣架子，都不敢想象代言商的衣服穿在他身上有多麼帥氣。
還有這眉宇之間流露出的憂鬱氣質。
“他的形貌條件”
此時的陳昆說道：“如果我是賣衣服的，我一定看著這個鏡頭就去找他代言。”
這個形體條件。
陳昆覺得自己對形貌就很自信了，頂尖的形貌和氣質，也正是憑借著這一手，在九六級的優秀生裡，他都是出類拔萃的。
黃小明是形貌滿分進的北電，他陳昆又何嘗不是。
而《暗算》這部作品，作為抗戰劇，他就用最俗氣的方式，在開頭吸引著觀眾，李軒的形貌——
諜戰我不知道能不能吸引人，但男主的肉體。
一定可以。
太他媽的。
俗了。
但黃小明卻有一點是比較震驚的，他不是沒有研究過李軒的作品，在《白蛇傳》裡，他的形象表達是最為直觀的。
陽剛，霸氣，鐵麵，熾熱的像正午的太陽有點像胡君。
氣質這種東西，是很難改變的，一個人天生該是怎麼樣就是怎麼，你讓陳昆去演胡君的角色，那不就是白給。
而李軒貌似就做到了這件很奇怪的事情，以《白蛇傳》的陽剛底色為基，讓所有人，包括黃小明，就覺得他的戲路應該是朝著胡君的方向走的時候，這一次給出的答案卻並非如此，安在天給人的感覺，那種眉目之中流露出來的憂鬱，和陰影處流露出的那種氣質
陳昆此時也是越看越覺得不太對味，這個形象氣質。
怎麼這好像不是衝著黃小明來的，是衝著我來的啊！
原本似乎在‘高高在上’的姿態圍觀的陳昆，似乎就覺得自己躺著中了一槍！
王鳳升也在關注著《暗算》，作為那個時代走過來的人，很多東西都不像其他人一樣，是高樓之上的東西，而是真正的，存在於記憶之中。
安在天所處於的那個年代，王鳳升也是經曆過個大概的所以代入感是很強的。
也知道現在跑到台島的那一批人到底有多缺德，大軍閥管不住小軍閥的時代。
造不如買，金o券，缺德伉儷這些東西，其實不說也罷。
總而言之，對於《暗算》這部作品，王鳳升的觀影標準，大概就是要看果子軍是怎麼落敗的諜戰是一個很新的類型，至少在熒幕上就是很新的類型，不同於正麵的對抗，而是信息和信息之間的明爭暗鬥。
某種意義上來說，這就很難拍的好看。
沒有槍械和槍械的刺激交流，隻有信息和信息之間的勾心鬥角，勾心鬥角的戰鬥，表現力度就必然是不如的槍對槍那麼激烈和直觀，可能會有一定的觀影門檻。
就算是在原有的抗戰劇群體裡，也是具備著一定的門檻的。
這麼看來《暗算》他的導演和製片就用了一個很取巧的做法，那就讓李軒用英俊和氣質作為武器。
直接就在開頭用各個角度的鏡頭去亮出‘安在天’的美貌，這完美的衣架子和氣質的。
直接就能拉收視率了好嗎！
很俗。
但肯定很有用！
而讓王鳳升還有些意外的就是，李軒他這一次駕馭安在天這個角色，所用出的氣質。
和《白蛇傳》裡的法海截然不同。
在陰影裡行走的軍人
他的氣質，到底還能有多少種變化？
《暗算》。
很俗。
太俗了。
這個開頭大量的鏡頭都聚集在主角安在天的身上，完全不給其他配角表現的機會，突出的就是主角的英俊和帥氣以往，從來沒有抗戰劇用這麼‘邪道’的方式去表現表達的。
這甚至讓京圈的公司們都找到了抨擊的點，市場部直接重拳出擊。
一部有‘皮’無‘骨’的作品。
王海洋覺得，市場部現在開始動作，是否有那麼點急了這作品雖然開始確實是用李軒的‘皮相’來吸引人，但直接說作品是有‘皮’無‘骨’是否有些偏頗了？
“他都能用滬圈的下三招了，能有什麼樣的本事呢？”
此時，市場部和王海洋對接的汪玉萍，現年四十五，無戀愛經曆，有人說她長得有點像外國的一個脫口秀演員，叫博爾：“現在，壓下那個的叫李軒的人，才是重中之重吧，我聽央視的朋友說了，他在拍《楚留香》的時候很不尊重異性”
這聽起來有點公器私用的感覺？
總覺有些怪怪的
但其實又好像沒毛病，針對李軒確實是一次優先級較高的‘殺雞儆猴’，特彆是現在‘不計得失’，標為敵對之後，就更是如此了。
可目前《暗算》還沒表現出異常，隻能說這個開頭方式，確實相比於以往的抗戰劇，確實是low了點。
現在就發文，是否少了點。
“而且，我旗下也有藝人在裡麵的”
“啊，那個醜八怪啊，不是棄子了嗎？被丟到那個企劃裡？”汪玉萍就皺了皺眉頭調侃：“那麼醜還來當演員呢，白日夢。”
王海洋有點不舒服，再怎麼是棄子也是他們部門的行為策劃。
你這麼說就不對了。
不過，王海洋也不多說什麼，市場部的權限還是很大的很多外宣管的錢和計劃都要在這裡走一遍。
但現在木已成舟了，《暗算》的通稿也已經發出去了。
不過有一件事情，他還是有點信心的，那就是李軒在這部作品裡，取得的成績上限，還在他的預測範圍內。
帥氣和身材的優勢，能在第一輪拉起優勢來。
但這確實個‘陷阱’。
眾所周知，演員和明星的地位再怎麼爭，那也是各有優劣的，但偶像真的就隻能去小孩那桌了。
如果他這一輪的重點表達，是形貌的話。
說是低配的小明，好像也沒什麼不妥！