“我反正對《恰同學少年》是有信心的，對這部作品的攻擊，我的內心是沒有絲毫波動的。”
無論是朱亞汶還是羅錦。
其實都不會因為彆人對《恰同學少年》的攻擊而破防。
沒有的事情，沒有意義的。
畢竟，在此時此刻，無論是羅錦還是朱亞汶，都完成了《恰同學少年》的拍攝。
作為一個演員預備役的審美。
如果不能分辨作品的好壞的話，那這演員也白當了。
藝術從業者，首先就得先懂，怎麼分辨藝術的好壞。
但如果是語言攻擊咱們的老大的話。
就不要怪我物理攻擊你了。
這是底線。
獨屬於，羅錦還有朱亞汶的底線。
《恰同學少年》。
如今已經到了審核發行的階段了。
“沒事，等我們的劇上映的時候，一飛衝天，一起飛。”朱亞汶咧嘴一笑：“至於現在，就先看你一飛衝天吧！”
“對的對的，現在咱校園網討論的第二個大話題，就是你能飛多高”
羅錦頓了頓說道。
“能把黃小明墊多高。”
實在是《夜宴》的聲浪太大了。
黃小明走一波《夜宴》，華藝兄弟可是全力宣傳的這部作品，沒有任何藏在裡麵
大資本的力量——是真的牛逼。
用羅錦的話來說，老家不看電影的人，都知道《滿城儘帶黃金甲》了。
咦，為什麼不是《夜宴》？
因為《滿城儘帶黃金甲》的宣傳海報，實在是太雪白了。
讓人根本忍不住自己往那邊瞥的目光。
根本忍不住一點啊
不管怎麼說，今年的電影場，就是張謀子和馬小剛的場子。
華語電影壇子，就是他們了
今年，就是他們的大主場。
彆家是混不進去的，根本就混不進一點進去啊。
他們代表的，就是最大最‘頂尖‘。
說回黃小明，基本上，李軒低配黃小明的位置已經是定了八成了。
這是輿論上的陽謀。
李軒就算在《活著》有不過的表現，這一輪熱度和表現力越強，到時候就越能墊黃小明。
《楚留香》對比《神雕俠侶》的劣勢就太大了。
“老大可比黃小明優秀多了！”朱亞汶則是哼哼道：“我相信，觀眾的眼神是雪亮的。”
“唉，資本。”
羅錦也是這麼覺得的，但是資本的渲染，還有參與的作品就客觀上，黃小明就是具備極大的優勢。
這個優勢大到難以想象的那種。
李軒則是嗬嗬道。
自己是不是低配。
資本說的不算。
我說的也不算。
觀眾說的才算。
此時，《活著》這部電視劇。
也開始發力了。
8的平均收視率，在播放那麼長時間後，沒有任何掉下來的趨勢。
連看客的心態。
都發生了改變。
此時，正在王鳳升的家裡，徐翔就正在看著《活著》。
心態已經發生了些許的改變。
此時的劇情已經到了最後都密集期。
前期，輸光家產，父親死亡，被拉去充軍，僥幸回來，解放之後，龍二槍斃似乎，他的人生，已經是有那麼點幸運了。
是’不幸中的幸運‘。
但他的幸運，似乎就到此為止了。
饑荒來了。
家珍的父親死在了冰雪之中，而家珍也患上了軟骨病失去了勞動能力，隻能癱瘓在床上。
兒子也因為給大人物輸血，死在病床上。
淒慘。
如果說他的前半生是慘的話，那麼後半生，就是淒慘了。
在電影版裡，極儘渲染後續的情緒和淒慘，也正是因為後續的淒慘渲染，正因為後續的極致渲染，才能將戛納獎斬下，那極致的情緒渲染能力。
拉滿了，真的拉滿了。
而電視劇版的《活著》。
似乎，在這段劇情的表達裡，就更加的平淡。
在福貴的臉上，隻有麻木。
克製的痛苦表達。
並沒有太多的沉兀在臉上。
很麻木。
但那也是平淡的麻木沒有特彆渲染的情緒表達。
這種痛苦太平淡了。
假如代入到自己的話。
假如我作為觀眾的話。
這樣的痛苦我又如何受得住可是福貴就受住了。
在這種痛苦的施壓之下，他就選擇了活著。
兒子救活的那個大官是春生。
當年在戰場上，如果不是福貴給了那個餅，春生就死在戰場上。
而自己的兒子卻因為給他輸血死了。
而最後在清算的時候，春生也因為內疚上吊自殺，他本來可以不自殺的。
因為對福貴的慚愧困擾了他的大半生。
死了也許才是好的。
這種極致的諷刺和痛。
此時的王鳳升和徐翔就突然意識到一件事情。
這個電視劇的劇組。
貌似是真的懂，而且非常的懂。
知道什麼樣叫活著。
也知道活著這件事帶來的痛苦是什麼。
那些對主角施加痛苦的橋段，就沒有一點點的收斂，全部盤了下來，全部施加了下來。
但福貴卻依然活著。
直到這裡的時候。
就沒有人嘲笑他。
誰說他是低配電影版的？
至少此時的徐翔。
就敢這麼說。
他就絕對不是什麼低配的電影版。
絕對不是。
雖然說張謀子肯定不會去蹭這個熱度的。
甚至葛佑都覺得有點煩。
而對於這部作品的輿論發酵，也大多在他和電影版的關係上
“請不要拿這部作品來高攀我了好嗎？我就不覺得他和我們電影版有什麼關係聯係，但您要說他是照著我們的活著拍的，那確實是，1:1的老還原了。”
葛佑除了看完前兩集之後，就沒有繼續看這部作品了，更低劣的演技和差不多的劇本理解，拾人牙慧的東西，對於他來說，看下去也沒有任何意義。
一點意義都沒有，隻會讓他感覺由內而生的無趣。
麵對采訪也隻會話裡話外的說。
沒有什麼好說的呀。
就是電視劇版本蹭著熱度的活著。
無趣無意義。
還不如多來看電影版。
當然這份采訪就是華藝兄弟出來的，也算是給張謀子打熱度。
你電視劇能蹭電影的。
那我電影也能反而蹭你電視劇的。
你粗略模仿我的作品，那我就拿你來墊高我，去給我的《滿城儘帶黃金甲》來作陪襯。
從一開始是這樣的。
此時的張謀子就悠然地坐在家中，活著的上映對他來說插曲都不算，甚至連蹭熱度這件事情，都是食之無味，棄之可惜，畢竟我可是華夏第一大導。
“也不知道這次我們兩個人誰會更勝一籌。”
“這一次電影市場就是屬於我們的戰場，今年是明年是，以後也是，已經很少有人能夠在這個市場上和我們針鋒相對了。”
張謀子看著馬小剛就有些寂寞。
有一種高手寂寞的感覺。
在華夏境內已經沒有對手了。
再加上香江那幾個導演，其實也就差不多夠塞牙縫有時候張謀子也在想。
何必去努力去進步。
我不努力不進步也是第一名。
我努力進步也還是這個位置。
段位差距的太遠了
我怕我太進步，觀眾看不懂我的作品。
藝術啊，等等你的人民。
嗯
我會等你們的，反正，我都是第一名，也就馬小剛能和我稍微有點相提並論的機會。
這一次的《滿城》和《夜宴》。
算是旗鼓相當的鬥爭。
也就隻有在少數人身上，他才能感覺到旗鼓相當的鬥爭感。
“我們的電影也該上映了，該怎麼樣就是怎麼樣，倒不如把話題扯遠一點，沒必要拘泥於我們兩個的作品上。”
馬小剛就看著謀子笑道：“你就不關心一下，那一部《活著》？”
“不就是照著我的電影翻拍了一遍嗎。”
坦白說，張謀子就覺得很是無趣。
但也覺得理所當然。
畢竟照著我的來
是“正確”的。
如果他偏離“正確”的軌道。
那就是錯誤的。
錯誤的拍攝方式就是取死之道。
那就更不值得關注了。
對於他來說這就不是傲慢，而是一種理所當然，而是一種自身的自信與強大帶來的理所當然的事物
馬褲子也理解這種‘傲慢’。
確實，這就是一種理所當然，站在最頂峰的位置上，理論上來說，他就有資格蔑視這圈子內的任何人。
任何人！都可以是他蔑視的對象甚至自己這和他能打的有來有回的導演但實際上的‘第一’還是他張謀子。
“嗯哼但有一個，可說不定，不同角度的解讀，也能帶來不一樣的體驗。”
馬小剛笑著說道。
“至少對我來說，看完電影的《活著》會想死。”
“但看完電視版的《活著》，我就很想活著。”
“那你一定看的是假的《活著》。”
張謀子就篤定這件事拍攝的時候，就認識了餘樺，那個會因為觀眾的痛苦而愉悅的家夥，拍攝出來的作品也是為了傳遞苦難吧。
如果看完《活著》想要活著。
那你看的一定是假的《活著》！
馬小剛卻覺得。
如果讓自己選的話。
那就更喜歡電視劇版的《活著》。
華藝兄弟也沒對《活著》做什麼，整體是沒什麼大的動作，有也是將他和電影版的拉踩一下，倒也沒有什麼彆的做。
西北圈子和京圈關係談不上多好，那個地方就喜歡拍一些鄉村主旋律的東西，拍一些鄉土的事物，用京圈的話來說，這地方就是泥腿子紮的地方。
好多西北圈子的演員想要謀求更高的發展，都得來京圈要飯，這個地方就是沒有太多的發展空間
但市場部的人獨走的事情卻發生了對《活著》開炮。
‘和電影版的相比，雲泥之彆’
‘蹭熱度的垃圾作品而已，不尊重原作！’
‘自以為是的導演組和演員，無聊的選角’
就連王海洋都覺得無語了。
市場部那位大姐，對李軒到底有什麼深仇大恨的。
在這裡為了對付李軒，對《活著》開炮。
應激了一樣，瘋狂開炮！
此時，江麗就古怪的看著王海洋，小聲的說道：“這位姐姐，他是朱嘯天的【私生飯】。”
“啊？她還追星？”
“對啊，她的那輛捷達的屁股貼著的都是朱嘯天的海報而且也確實，從私人的角度出發，對《活著》的改編很是不滿。”
“額那就好解釋了。”
王海洋覺得無語。
朱嘯天的香帥被李軒搶走的事情，在業內也並不是什麼新聞了，王海洋不是吹牛偶像派被演技派搶角色，不是很正常的嗎。
雖然老是針對李軒，但那也是對李軒的認可他的演技和潛力不可限量，雖然隻是個大四的學生，但本身的體量，已經是在‘明星’的道路上起步走著。
是走在‘大道’上。
朱嘯天挺不錯的，屬於萬千少女的夢級彆的偶像演員。
但偶像和明星演員比起來對於有追求的劇組來說，肯定會選李軒的。
就算是如今的王海洋，對李軒的針對越來越加碼——但還是有點顧忌他的學生身份，資本對素人，對明星可以為所欲為，但學生的身份就是一個天然的屏障和隔閡，資本沒辦法對他過於針對的重拳出擊。
就算是玩下位黃小明也隻不過是在玩‘陰招’，也都是陰惻惻的暗暗的來。
就算加碼，也是在儘量的控製強度。
不過沒關係，他今年都已經畢業了。
算時間來看的話，對《恰同學少年》這個畢業大戲重拳出擊，就不算是對學生出手，就能‘體麵’。
讓他的同學們，畢業既遇到的第一個滑鐵盧。
很殘酷，也很現實。
而汪玉萍著這事。
當然，王海洋也懶得解釋。
畢竟偶像粉絲這種事情
“真蠢啊，在娛樂公司裡，知道偶像是怎麼產出的，居然還能對偶像死心塌地。”王海洋銳評這位汪玉萍：“不過，她用自己的私人權限和資源，我也不好說她什麼，也算不上公器私用吧畢竟算是用電視劇的活著去抬電影版的活著，也算是給張謀子湊椅子。”
雖然這椅子能墊高的程度，有一點聊勝於無罷。
江麗聳了聳肩
“而且，很多她這樣的‘文藝女人’對《活著》改編很不滿。”
“不滿在什麼？”
“明明《活著》是控訴舊社會，對社會的不公，對社會的不滿，對華夏的不滿才對他的基調，應該是‘痛苦’的。”
電影版的《活著》就是這樣，展現貧瘠，愚昧，痛苦。
“但為什麼福貴給人的感覺，卻那麼有力量，那麼陽光他應該絕望才對啊。”
為什麼？
為什麼呢？
此時。
對市場有敏銳直覺的王海洋。
突然感覺有什麼地方不太妙。
“這個李軒，侮辱我的愛豆，又侮辱我喜歡的文學作品”
此時的汪玉萍就加大力度。
讓自己‘豆瓣文學小組’裡的姐們瘋狂輸出，給電視劇版本的《活著》刷去低分
剛開始的時候，確實刷去了低分，在豆瓣的分數一時間去到了55的低分程度，不合格。
可隨著劇集的播放
《活著》的分數卻越來越高
“都是哪些不懂文學的傻逼在給《活著》電視劇刷高分！”
汪玉萍就在自己的工位上很破防明明那麼多人刷低分了。
可如今分數還在朝著6分往上走
6分。
62分。
65分。
67分。
72分。
一直在跳躍
不僅僅是出自私仇，而且作為文學小組的組長，她就對‘活著’這樣的苦難文學情有獨鐘——
《活著》一開始的拍攝節奏確實是像電影版，也確實很像她讀的感悟，苦難，痛苦，太痛，痛死了！
但在持續播出的時候。
卻逐漸偏離了原作，逐漸偏離了她的理解。
福貴，這個純廢物，失去的東西越來越多他的痛苦和抑鬱就會多加上一分才對，可為什麼，為何現在的時候，臉上卻沒有半點的痛苦
那種屬於《活著》，屬於黑土地的痛苦。
就沒有出現他的臉上，痛苦，抑鬱和麻木，就沒有出現。
甚至讓汪玉萍產生一種。
生理性的‘佩服’。
麵對這種事情，居然還能《活著》去麵對這一切，麵對這份痛苦但不對啊，這不對。
對於‘福貴’，我們作為觀眾，應該是生理性的鄙夷，高高在上的，去看著這個淒慘的廢物過著廢物的一生，不斷的失去生命的一部分不斷的死去，不斷的麻木才對。
這才是餘樺的《活著》才對啊。
可李軒卻演出了‘力量’的感覺來。
一種，和電影版截然不同的感覺。
與此同時，劇情到了後葉。
收視率也去到了9個點。
然後，在那個不善言辭的木訥女婿，也被車上的貨砸死之後。
破10了
他不斷的失去，不斷的痛苦。
在電影版，有個反直覺的地方就是，當年很多人看電影的時候都是中途離場的——太苦了，福貴的人生。
然而電視劇的尺度，將福貴的人生尺度拉的更長了，將痛苦的尺度拉的更長了。
卻讓觀眾，卻讓看客們，留下來了
收視率，逆風飛揚
至此。
福貴隻剩下了外孫‘苦根’。
還有一頭老牛了。
此時的福貴，回望過去。
有慶，家珍，鳳霞，二喜
這些出現在他生命中的‘甜’，最終成為生命中的‘苦’。
這是所有熟知《活著》最不願麵對的場景。
在最後的最後，他就需要麵對一件事情。
最後的，苦根。
煮了豆子，吃了，死了，噎死的。
本來就隻剩下一間茅草屋的福貴，外孫如今也沒了，如今就隻剩下了，家中的那一頭老牛
此時的福貴。
就在老牛的麵前。
眼神就十分的灰暗。
但以為他會對未來失去生的希望的時候，卻如同往常一樣，卻如同往常一樣，帶著老牛，去耕田種地，等著來年開春春暖花開。
等。
麥子熟了。
活著吧。
劇在這裡戛然而止
而此時，王鳳升和徐翔的觀影體驗也在這裡戛然而止。
甚至，兩位老人，還有一點意猶未儘。
特彆是徐翔。
“他就拍出了我所理解的《活著》，這個導演，是真的厲害真想去認識認識他才行。”
他就將徐翔心中，餘樺所塑造的《活著》給拍出來了。
他寫的這部，很多讀的淺薄的人，會以為，那是一個很有惡趣味的作者——當然，這個好像也確實，餘樺就是一個超級有惡趣味的作者，這個確實無法否認。
他就是這樣的人。
但是也有一句說一句。
這部作品就絕對不是一個讓人鬱悶的的作品。
他給予人一種——生存的力量。
活著吧，活著總有事發生，不管是好事，還是壞事。
他其實是一部治愈人心的作品。
不管，主流承認不承認這一點。
都是如此。
而此時，豆瓣在內的，討論這部作品的論壇都炸裂了分成兩派。
一派噴‘不尊重原著’。
你還能比張謀子更懂餘樺？
他都是這麼拍的！
你拾人牙慧也就罷了，還亂改！
瞎編，亂編！
而汪玉萍用自己的資源引導的輿論，就也差不多是這樣的
“果然，下沉市場才是最重要的，他忽略掉了作品的文學性，轉而去為娛樂性服務這是一種錯誤，一種墮落，一種可悲！完全的丟掉了文學的本質！”
除了汪玉萍之外，還有許多自詡文學品鑒專家的人也都在抨擊劇版《活著》的劇本和主角福貴的演法。
主角最大的問題就是不夠慘。
不夠慘就不夠‘活著’。
不夠‘福貴’。
這就很不符合原作的感覺。
汪玉萍沉澱心思，覺得自己這一方輿論優勢還是很大的
到了現在，已經不是汪玉萍自己的‘私怨’了。
電視版的《活著》和電影版的《活著》，就有著本質的不同認同電視版，其實就和否定電影版沒什麼區彆！