此時，在西北圈子這一邊。
葛鵬燕也沒想到的一件事情。
《活著》取得了不錯的收視率。
甚至，這個收視率，是超過了預期的可就算是超預期的收視率，卻有一個不得不麵對的問題。
那就是這部作品，雖然有著不錯的收視率，但劇本改編的幅度，似乎就‘太大’了。
甚至，葛鵬燕自己都覺得。
這個改編幅度太大了甚至完全‘顛覆’了電影版《活著》。
這種‘顛覆’才是最讓人震驚震撼的東西了
就連葛鵬燕一開始都覺得，這一次的《活著》從劇本到演出方式，應該都是大體跟著電影版來的。
畢竟，這就是真正意義上的珠玉在前，有明珠在前頂著，你的原創部分，反而會成為拖累，反而會成為累贅的事物
雖然，目前來看，這份‘原創’卻讓《活著》擁有了更多的受眾，讓更多人得以接受這部作品。
這不錯了。
算是相當不錯的改動了。
“可以了，你這一次，做的已經是非常不錯了。”葛鵬燕拍了拍朱正文的肩膀，就欣賞的看著這位導演說道：“一部作品，沒辦法讓所有人都滿足的，退一萬步來說，一千個人的眼裡有一千個哈姆雷特，誰規定你的拍法就是錯誤的，誰規定他們就是絕對正確的呢？”
這一次，完美的成功了。
以‘收視率’為導向的企劃。
《活著》拍成了她心中的樣子。
而此時，作為這一次《活著》的導演朱正文卻是有些沉默，麵對葛鵬燕的誇讚，表情也是相當的複雜。
在取得了成績之後應該是什麼樣的一種心情，又或者說是怎麼樣的一種感覺應該高興才對的。
可是為什麼
還是不夠開心呢？甚至還有一種心虛
此時，朱正文就想到了李軒。
不是福貴。
是李軒。
看著朱正文這一副樣子，葛鵬燕還以為朱正文是被負麵輿論給搞得不太舒服了，也連忙拍肩安慰。
負麵輿論這種東西，隻要你不去看，那就是沒。
收視率都到手了——哪可能有‘十全十美’的事情的。
這一次，華藝的市場部終於是有合法合理的理由重拳出擊了。
一千個人裡有一千個哈姆雷特，但是創造哈姆雷特的人心中，就隻有一個哈姆雷特。
而創造出《活著》的人自然是張謀子，還有餘樺了。
在輿論上，張謀子的站姿，就和餘樺一塊。
畢竟，讓這部苦難文學作品國際化，讓他在國際上都享有名聲，拿到戛納獎和戛納影帝的作品，影視化的功勞，怎麼說也得有一半以上吧。
也就是說，不管怎麼說，電影版的《活著》就具備‘正統性’。
就像i改編的釋經權一樣。
有了這一遭改編，自然就是會有無數的拉踩下去的。
“演技是真的不錯，但改編的幅度太大了，如果隻是一點點小改編的話，那還好，如果改編之後收視率撲街的話也還好，可偏偏，你在改編之後，卻取得了收視率的成功。”
王海洋呢喃道。
十一個點的平均收視率，和《暗算》相比，也算是旗鼓相當的。
李軒的演技，真的很好。
如果說《暗算》讓他見識到了李軒作為明星綜合的一麵素質。
那麼《活著》就是純粹的演技表達，沒有什麼複雜的地方真的就是純粹的基本功表現。
給王海洋的感覺就是李軒他是不是去中戲進修過啊！
在純演技這方麵，基本功那麼紮實不像是北電的學生來著。
畢竟，北電的學生也算是綜合塑造的培養，而演技這個東西也不是一朝一夕就能夠培養出來的東西，人的一天時間就這麼多，你是怎麼做到全技能都並行發展的！
你的一天有四十八小時嗎？
“不可思議，這種‘極端兩頭’的角色，都能演的那麼好，他的代入感是怎麼來的，他的真人究竟是什麼樣的性格。”
此時，就連王海洋也覺得有些不可思議，直搖頭的說道：“一般來說，演員的信念感和代入感都來自於自己跟角色的共鳴吧，他是怎麼跟這兩種極端兩頭的角色都能共鳴的？”
這大概就是王海洋覺得最不可思議，最覺得震驚甚至是震撼的地方了。
然而，江麗卻在旁邊說道。
“欸，你這話就不能這麼說了誰說福貴不是英雄的，他能在這種情況下活下去一直生活著，他本來就是‘英雄’，是知道了生活的痛苦，然後勇敢麵對，勇敢活下去，走下去的真英雄。”
“你也是電視劇派的？”
“嗯哼，誰說不是呢。”
對此，王海洋就有些意外，沒想到江麗居然是電視劇派的。
要知道《活著》當時華藝也是製片方之一，她們部門的出品製片，沒想到居然會對電視版表示認可。
江麗就嗬嗬地說道。
部門是部門，我是我，我有自己對藝術的見解和表達——即《活著》他就絕對不像人們所說的那樣，是一部帶來痛苦的作品。
她的鑒賞能力就認為，餘樺是想給人帶來生命的力量，所以才創作出來的《活著》。
“嗯，不可否認，你也是一種看法，但一千個人眼裡就有一千個哈姆雷特，你這種說法也不無正確之處吧現在收視率，電視劇版的《活著》已經‘贏了’，這件事也不會繼續爭論下去了。”
“嗯李軒某種意義上來說，也是‘贏’了。”
《活著》平穩落地，李軒的演技十分驚豔，駕馭住了這兩種截然不同的角色。
不管是不是本質‘英雄’。
但他們確實是從底色而言，都是不同的角色。
至少‘高大’和‘卑微’的歸納覺，完全拿捏住了。
算是真正的
完全把持住不同類型的角色。
這份演技的體現，也確實是真實的。
你要收視率。
而我要《活著》的釋經權，大家在這方麵也算是各取所需吧。
無時無刻不宣告自己作為上位的位置。
這種霸道。
文學的理解本來就是這樣的。
多數人的就是正確。
不過對於李軒來說。
各種聲音就沒少了。
《活著》如今播映完畢，
這個接檔的收視率，對於李軒來說，就完全沒有把他熱度打下去的意思。
中戲這邊已經破防了，還沒有像這一次一樣被打壓的這麼徹底。
一個人，壓的人們抬不起頭來。
雖然許多學弟們的想法，就沒有同年級那麼大壓力。
可能還覺得李軒之所以能那麼囂張。
是因為沒有和自己生在同一學年。
等我出手！
必然能將李軒拿於馬下！
當然這也是一些心中沒數的，隻要是上過片場的，都心中有數，知道李軒是個什麼樣的成分。
也隻能祈禱的等著。
等著《恰同學少年》的暴雷對他的影響。
“真是厲害，當時我還覺得能當他的對手，如今看來，不過是徒增笑耳。”
此時正在片場拍戲的文樟，就在休息室裡看著李軒的英姿，那牽著老牛的老邁身姿，對於尋常觀眾而言，那回眸的眼神就是對他一生縮影的詮釋，但對於同為演員學院畢業的他而言。
就看到了難以企及的演技表達。
太強。
那無與倫比的眼神釋放。
這份演技能力。
差距太大了。
都很難將他視之為對手。
雖然有不甘心，但人與人之間的差距就是這樣，沒有辦法，唯一讓他感到有些陰暗的欣慰的地方，大概就在於那個超級關係戶張末，如今也隻能在他的屁股後麵吃灰。
在絕對的純度麵前，實力不錯的關係戶，居然也沒有招架之力。
光是看著張末稍微鬱悶的表情。
文樟就覺得今天也許能多吃三大碗。
如今的張國利，已經不會因為李軒的表現而對兒子打罵了。
追不上，根本追不上，帶著我的資源給他堆上去都追不上。
這一代，影視院校畢業的“主角”。
李軒就是最頭的。
這一代最強的畢業生。
不管日後圈內的資本對他的態度怎麼樣，他和圈內的資本會發展成什麼樣的關係，但至少此時此刻的學生時代，當之無愧的頭名就是他。
不用去討論其他的關係和可能性。
演技，綜合塑造能力，多題材駕馭能力。
“不必糾結，這一場事業是長跑，現在領先不代表以後領先，他現在擅長的題材，以後也不一定流行”
張國利說一半說不下去了。
就連自己都覺得這一番話，自我安慰的成分太重了。
連安慰的話都變得虛偽到自己不相信。
就目前而言，他真的就是劍指這一批快要到中生代的男主角們。
才剛畢業，就能和他們在同一平台上競爭。
至少，是能夠拿來相提並論。
這太恐怖了。
不是自己兒子能追得上，就算因為某些事情而停頓腳步譬如這一次所有人都預料之內的恰同學少年的翻車。
就算有這一遭，那翻車的也隻會是北電那一群學生和校長，對於李軒來說，就不會有太多的負麵影響，反而這種勇氣和開創性會成為他的履曆。
這種寧叫我負天下人的勇氣。
將其他人變成自己墊腳石的魅力，成為自己前進路上的代價。
“他的演技和題材駕馭到底有多廣。”
張末就不關心這些，作為演員，關注的也自然是演技的部分。
是李軒作為演員的部分，作為演員的部分也足夠讓張末絕望的，為什麼人與人之間的差距，會那麼大呢？
是不是基因問題？
我老爸的鍋？
張國利不知道為什麼，又突然升起了一種想打兒子的欲想來
此時，張末感覺到父愛將到，趕緊轉移話題說道。
“不過，他的運氣也是很好，這一次《活著》居然能取得這種稍微超預期的成績來，也多虧於導演的劇本理解。”
改編的東西，完全屬於創作組的劇本理解。
如今《活著》電視劇版的導演另辟蹊徑，走出了全新的劇本理解，這也沒什麼好說的。
“嗯朱正文導演的劇本理解，確實不錯”張國利淡淡的說道：“選劇本也屬於演員能力的一環。”
“這個我否認演員什麼時候有選劇本的權力了”
“我”
張國利想反駁，但此時竟然有些啞然。
在當年，他當演員如日中天的那些年，他和整個國內演藝圈都在起步的那些年，確實是有著不小的自主權，但現在，真的有這種東西嗎？
有的，在他這個級彆的人，是有的。
可到了兒子這一代他們這個級彆呢？
以前，張國利就沒思考過這個問題又或者說。
與他無關罷。
“他們都說你是運氣好他媽的，怎麼他們不運氣好一下來看？老大都是自己選的劇本——哦不對，他們運氣好也沒用，畢竟，他們真的隻能被人排劇本呢。”
此時此刻的朱亞汶在校園網內就發揮噴子本色，噴起人來是一點情麵都不留的。
張口運氣閉口運氣的，你們怎麼就不給自己找那麼好的劇本？
是找不到？
還是進不去？
既然找不到也進不去。
那憑什麼說我們老大的“運氣”！
“你跟他們對噴沒有用的，等一下他們的話術又會變成《活著》劇本不正統，亂改瞎改，為了迎合觀眾而作出的可悲妥協和諂媚，連原著本身的精髓都丟掉了。”
“你怎麼那麼懂。”
朱亞汶居然真的在下麵找到了如羅錦所說的評論，酸氣衝天撲鼻不說，反而徒增笑話。
“匿名是這樣的，你讓他們用自己的真名，保證一個比一個文明，隻是現在大家都是匿名，當然是怎麼抬杠怎麼來了。”
羅錦就嗬嗬的說道
演技，契合度，以及這一項企劃，走出的‘收視率’路線，也確實是讓人羨慕，作為一部看起來拿獎特攻的企劃，居然也能獲得如此不錯的收視率這才是讓人感到深刻嫉妒的地方吧。
但某種意義上來說，運氣也屬於是人生的一部分。
好多人出生都含著金湯匙呢，他那種就不是運氣嗎？
這句話說的
“其實，我覺得，電視劇的《活著》就更好看，坦白說，我這個人是有點抑鬱傾向的，所以像這種作品，我是心中有數，不會去沾的，因為我知道，我沒辦法從中尋找到快樂，尋找到支撐自己正麵的力量。”
此時，羅錦就輕輕的說道。
“但在這一部《活著》裡，我卻找到了一種力量，看到了，什麼叫名為麵對生活永不妥協的英雄”
如果說《活著》對於行業來說，最大的黑點。
是將‘本質’給改動掉了的話。
是一千個哈姆雷特，是屬於電影版。
但羅錦的《活著》就是劇版的。
心中的福貴，就是李軒，沒有彆人
不過，此時的李軒卻是比彆人想象中的瀟灑多了，作為這一次《活著》播放完畢節奏的風口浪尖裡。
李軒算是在家中好好的休息了一段時間，無論是看劇，還是玩電腦，看電視，就算是切切實實的體會到了，畢業前夕的生活。
如果是彆家大學生的話，現在應該要忙‘秋招’的事情了吧，踏出校園的第一步。
“福貴是生活的英雄我算是佩服他了，如果是我遇到這種事情的話，我恐怕就沒有‘活著’的勇氣。”此時的魏明還在感慨，看完之後就感覺以前的《活著》是被妖魔化了，這部作品其實雖然悲劇了點，但還是蠻治愈的啊。
不過現在的輿論節奏走下來，就好似在說，治愈並非是原作者的本意。
反而是電影的致鬱才是作者的本意，電影派的那一邊都在那麼說
“對吧，我反正也不知道作者是怎麼想的，總之對我來說，福貴就是一個混蛋但再混蛋，他也是勇敢麵對生活，並且活下去的英雄，我就這麼理解，這麼演唄”
李軒就嗬嗬一笑。
接下來就剩下《楚留香》還有《恰同學少年》了
而接下來的拍戲計劃，就更注重資源的調度了會麵對更加赤果的資源爭鬥
而自己接下來的目標。
就是‘衝獎’了。
也就是那些叫好又叫座，但是性格迥異的企劃，從華表，到白玉蘭
如果彆人聽了的話，會覺得李軒瘋了的。
如果說挑戰黃小明那個級彆的人，是‘壯舉’的話，那麼口口聲聲說要衝視帝，那大概會被人覺得是癡人囈語吧而且還是以‘明星’的身份衝。
那就說明，是要以叫好又叫座的作品來衝獎。
並非是‘演員’路線，天然會去選擇更適合衝獎的作品。
演員拿一堆獎那隻能是演員，老了落個戲骨的名頭。
明星拿一堆獎的話，那最後就是大明星，就是巨星。
那時候，可能是自己接劇本來拍，也許，是跟彆人真刀真槍的拚刺刀，拚履曆，演技，資源
不管怎麼說，下一階段的目標還是很明確的，又或者說，本質上做的和自己以前的事情沒太大的差彆。
提升自己，挑好劇本。
僅此而已。
“幸好”
此時此刻，正在等著《夜宴》和《滿城儘帶黃金甲》的黃小明，就又被李軒的《活著》給刷臉了。
本來就並沒有太意外，《活著》這部作品他是有斷斷續續的看一段的。
沒有什麼好說的，李軒的演技能力，確實是足夠強橫的還有這個跨題材駕馭的能力。
就連黃小明都要佩服的程度。
甚至連趙燕子，此時都注意到了李軒回頭去看了一眼這個學弟。
‘不錯’
這是趙燕子告訴陳昆，陳昆又告訴給黃小明，關於李軒的評價。
甚至連黃小明自己，都沒得到過趙燕子正麵的評價。
李軒卻得到了這份評價。
對此，黃小明雖然不忿，但嘴長在彆人的身上隻能說，如今自己就在等。
等《夜宴》的上映。
其他的都是雜音。
而《活著》，而李軒帶來的雜音，預料之內，但也實在是多。
李軒的演技固然是得到了認可和震撼，但也有很多人，將這份功勞的大部分其實是給到了《活著》的導演朱正文的，這位‘毀譽參半’的導演。
將作品讓更多人所接受，但文學性比之電影版的《活著》不如。
‘曲解’原作者的意思，所拍攝出來的作品喪失了原本的意思，吸引了更多的觀眾和收視率
“幸好，是‘毀譽參半’，不然的話，名利雙收的話，李軒也會從中更受益”
黃小明呢喃道。
此時的心態其實他知道，已經不算太好了。
居然期望的地方，是對方的進步速度慢一點。
李軒一輪一輪下來，讓黃小明感到了一種恐懼的味道。
希望他慢一點，這種想法就讓他感到羞恥和憤怒。
他媽的，我是前輩。
希望後輩慢一點。
不就是內心深處也覺得再這麼下去，被追上是遲早的事情嗎。
必須重塑信心。
而重塑信心的點就在於《夜宴》和《神雕》。
就在於這兩部作品。
這兩部作品裡自己的表現。
等我這兩部作品放映的時候。
贏家依然還是我的。
我依然是那個向上爬的黃小明。
在深深的吸了一口氣之後本來已經有點重塑信心的黃小明。
卻聽到了一件晴天霹靂的事情。
《活著》的罵戰還沒結束。
在“叫座”完成之後。
關於劇本是否改編正確的事情層出不窮不絕於耳，如今卻有一個重量級的人物站出來支持劇版。
他的名字叫做史鐵笙。
餘樺的哥們兒。
華夏作家圈子的一位重量級人物。