電影解讀，當然是多種多樣的。
在普通的觀眾看來，《爆裂鼓手》大概就是一個關於練級狂的故事。
放在武俠片裡大概就是每天揮刀五百次，三十年來從不間斷，終成一代宗師。
這玩意其實很好理解。
所有男人，或多或少都有練級狂的潛質，否則就沒法解釋為什麼網遊行業那麼火爆。
就拿當下最火爆的《傳奇》來說：
1—37級隻需要3三天；
37—45級需要45天；
45—47級需要92天；
47—60級需要951天；
60—70級需要607天；
明明數學都能算清的問題，稍微有點理智的人都知道越到後麵性價比月底，但男生們還是一個個前仆後繼的苦練升級，就為了那一級多出來的一點屬性點。
普通觀眾這麼解讀當然沒問題，但在藝術工作者的眼裡，這片又是另一番模樣，他們覺得《爆裂鼓手》是說人性的。
關於得到與失去；
關於初心；
影片的男主因為對音樂的熱愛，讓他不斷的追求高手速，即便遇到這麼個魔鬼老師，依舊不改初心。
到影最後男主的確做到了，400的手速，他在現場創造了奇跡，也一定會進入林肯中心。
但問題是，進入林肯中心就代表成功了嗎。
他想要進入林肯中心是因為對音樂的熱愛。
但為了獲得高明的技術，他痛苦，備受煎熬，他正在失去這份熱愛。
結果是好的，過程似乎不重要，但真的就對嗎？
得到了什麼？
失去了什麼？
到底值不值？
初心已改，那還是不是初心？
這就像一個數學天才，天賦異稟，卻在老師的壓迫下日夜做題。
最終他成功考上清華，但自己的天賦卻在做題的過程中被一點點磨滅，成為做題機器。
從這個角度而言，《爆裂鼓手》是反勵誌，反成功學的！
這也是《爆裂鼓手》受到那些電影藝術人士追捧的原因，他們就喜歡這個調調。
同時，他們認為寧昊拍攝這部電影是一種信號，浪子回頭的信號。
《無名之輩》拍到一半停拍就是最好的證明。
證明寧昊不想再在商業片的道路上一去不返，重新回歸藝術領域。
寧昊：我他麼的是這個意思嗎？
是不是其實不重要，隻要他們覺得是就行了。
所以國內藝術界出奇的一致，敞開懷抱歡迎寧昊的回歸。
浪子回頭金不換！
更何況寧昊是商業片領域的唯三的破兩億導演之一，他浪子回頭，相當於斷了張辰一條臂膀。
……
韓國，釜山
馮小鋼躲在自己的房間裡生悶氣，因為開幕影片本來是他的《集結號》，不知道怎麼搞得被換成了《環太平洋》，《集結號》被搞成了閉幕影片。
這他麼的，真是哪都有它。
感覺有點欺負人。
我他麼的都給你讓檔期了，結果開幕影片你還要搶？
釜山電影節也知道自己做的不地道，把閉幕影片給了《集結號》。
這算什麼，安慰獎嗎？
可這樣的安慰獎馮小鋼根本不想要。
所以他真的沒要，《集結號》隻作為展映影片參加展映單元。
馮大炮是有股當爺的勁的，不管是不是爺，反正架子得拿足了。
開幕式，他正大光明的觀看了《環太》，因為《環太》是開幕影片。
影片造成了不小的轟動。
這麼優秀的科幻片居然是一個華夏人搞出來的？
和好萊塢那些成熟的科幻片完全沒有任何區彆。
已經有媒體預言，《環太》恐怕是這屆電影節最好看的電影。
馮小鋼有些不忿，說這話的媒體是不是眼瞎？+
拍的什麼狗屁玩意？
就這樣的，讓我讓檔期？
他承認這樣的電影他拍不出來，但拍不出來不代表就是好電影。
這樣的爆米花電影，沒有任何現實意義，與他的《集結號》完全沒法比。
不過提檔之後又有新的糟心事，因為提檔後的11月，又和李安的《色戒》碰上了。
《色戒》也是換檔期，本來定的9月28日上映，不知道什麼原因，往後延了一個月，剛好和《集結號》撞上。
可都換過一次檔期了，難道再換一次？
不行！
我不要麵子的嗎？
……
鄭長盛說的沒錯，《新世界》真的獲獎了，釜山電影節新浪潮獎。
這點張辰倒是不意外，《新世界》太符合韓國人的調性了，不給獎才不正常，更何況背後有希傑娛樂。
展映期間，張辰還特意去看了《集結號》，和餘男一起。
餘男是常繼紅旗下的藝人，主要走文藝路線，兩人很早就認識，張辰很多電影的首映禮，人家都有去捧場。
張辰以前放言過，拍文藝片的沒一個胸大的，這裡跟餘男道個歉，因為真的不小。
而且人家在文藝片領域是有一定地位的，否則也不會成為這屆電影節新浪潮單元的評委。
釜山電影節後，張辰沒有回國，而是再次去了北美。
最近這一年來，他往這邊跑的次數明顯增多。
不來不行，要操心的事情太多了。
飛機上，前排的兩個老外一直在談論關於2012世界末日的話題。
下了飛機打車，出租車裡的廣播也在討論這事，還專門請了某個領域的專家評論，以增加可信度。
隻能說，在老美這邊，公知文化也挺盛行的。
出租車司機聽的津津有味，偶爾還感歎一句，都世界末日了，我還拉什麼客啊。
張辰知道這是華納開始發力了。
不愧是大公司，提前大半年就開始布局，沒有鋪天蓋地的宣傳，就是潤物細無聲的那種。
不知不覺間就侵入人們的生活，人們還毫無所察。
張辰一直覺得好萊塢在宣傳這方麵的確是一把好手，曾經有過好幾次的經典案例。
《女巫布萊爾》算一個。
刊登尋人啟事，公布視頻片段，在網上病毒式散播女巫布萊爾的傳說，導致當地警方真的以為發生了命案。
最終6萬美元成本的偽紀錄片，楞是做到了全球249億美元的票房，絕對是電影宣發史上的奇跡，所有電影營銷人都要學習的經典案例。
另一個就是《2012》了。
將瑪雅預言大規模傳播，最後甚至成為全民討論的話題。
媒體跟著蹭熱度，殊不知每討論一次，就相當於免費替《2012》做了一次宣傳。
等電影上映的時候，雖然多半人們已經知道這又是一次驚天騙局，但恐怕很難有人可以克製住好奇心不去看看世界末日到底是什麼樣的。
要說膽大，負責《女巫布萊爾》宣發的藝人電影公司已經可以算是膽大妄為了，但論效果，《2012》才是前無古人，後無來者。
畢竟，《女巫布萊爾》最多也就是騙了美國。
《2012》可是耍了全世界。
工業光魔樓下，張辰見到了等候已久的艾德蘭，二人親熱的擁抱，然後一起走進電梯。
“這段時間我一直在這邊盯著，你知道工業光魔的人是怎麼評價我們電影的嗎？他們說災難片領域，我們是第一個將地震，洪水和火山爆發集中在一部影片裡呈現的……”
艾德蘭訴說的時候，語氣裡充滿了自豪，《2012》的確是目前為止，特效規模最大的災難片。
“不過這段時間他們過的很苦逼，《2012》的工作難度和工作量超乎他們的想象，我想，待會他們肯定要跟你訴苦的……”
來到約定的會議室，特效小組的人已經等在了那裡。
都是老熟人了。
《環太平洋》也是他們這組人完成的。
“張，你不知道這段時間我們經曆了什麼？”
果然如同艾德蘭預估的那樣，工業光魔的一行人各個滿麵苦澀。
“聽艾德蘭說你們被《2012》折磨的夠嗆~”
“是的，我發誓，這是我做過最複雜的特效。
你們搞出來的洛杉磯105級大地震，光是一幀的畫麵就要渲染20個小時，公司高層都後悔死了。
公司為了能夠如期交工，拿出了一百套頂級的工作站來配合這次的渲染工作，即便是這樣，依舊完不成，為了減輕工作量，我們又開發了一套地震的軟件用來模擬建築物的倒塌……”
工業光魔的人喋喋不休，張辰能夠理解他們的心情。
現在還是07年，即便是美國，技術也還不算成熟。
哪像後世，動不動幾千台電腦的渲染工廠，各種特效也都變成了固定的模板。
現在100台電腦的渲染工廠，已經是大手筆了。
“那麼先生們，你們這麼辛苦，能否讓我看一眼你們的勞動成果，我想，一定不會讓我失望的，對嗎？”
聽到張辰的話，剛才還麵色淒苦的眾人全都展顏露出笑容：“張，你猜的沒錯，我們辛辛苦苦弄出來的特效絕對對得起你花的錢，也對得去我們的付出的辛苦……”
隨著話音落下，電腦上開始播放他們做出來的特效片段。
正是程龍接到前妻一家，然後在洛杉磯逃命的那一幕。
地震之下，路麵翹起。
程龍駕駛著林肯在雜亂中尋找生路，然後麵前的高樓倒塌，玻璃幕牆破碎，程龍駕駛汽車撞破玻璃幕牆從大廈裡穿過。
張辰一連看了五遍，每一遍都看的非常仔細。
大樓坍塌時，破碎的玻璃，露出的鋼筋，石頭的跌落，汽車的碰撞，各種各樣的細節太多了。
這些細節，任何一方麵做的不夠逼真，就會把質感做成遊戲質感。
而工業光魔這些家夥們，顯然做的非常好。
“滿意，我非常滿意，夥計們，遇到你們是我的幸運……”
張辰不吝讚美，越是接觸特效，才越知道這時候做特效有多難。
每一幀的畫麵都是用人和時間磨出來的。
從工業光魔出來後，張辰又去了一趟立方體。
很多事情都等著他做決定。
“《暮光之城》我想的定檔明年的暑期檔~”
張辰驚訝：“和那些大片公然競爭？”
“對，就是和他們正麵競爭，我有信心《暮光之城》可以殺出重圍。”戴安顯得信心滿滿。
暑期檔一般都是大公司的自留地，這時候學生放假了，看電影的人多。
但觀影人數多，競爭也激烈。
好萊塢六大的大項目一般都選擇這個時候上映。
戴安敢正麵硬鋼，看來是真的對《暮光之城》充滿了信心啊。
“可以。”
張辰選擇相信戴安。
“此外，這部電影，我想我們公司獨立發行~”
張辰不置可否：“詳細說說~”
“有我們之前幾部作品的良好口碑，我相信這次美國本土的開畫數量可以談到3000家往上……”
這個發行規模已經可以了。
好萊塢六大也不過如此。
一般而言，隻有成功的續作電影，開畫數量才會達到恐怖的4000家，其餘的，3000家已經算是很大規模，並且承擔不小風險的發行了。
“那海外呢？”
好萊塢為什麼隻有六大？
夢工廠那麼厲害，為什麼沒有成為第七大？
因為人家手裡掌握著完整的生產和發行資源。
一些好的獨立電影公司，靠著自身的影響力，在北美可以做到與六大不相伯仲，但說到海外就不行了。
六大在海外有固定的當地發行商或者發行分公司，還掌握政策等一係列其他的東西，這些都不是獨立電影公司可以搞定的。
“海外我是這麼想的，依舊我們自己搞，不和六大合作，他們的費用太貴了。”
六大的渠道是廣，但收費也高。
而且沒有談判的餘地，因為具備這種能力的就那幾家公司，你找誰都得挨宰。
“《暮光之城》已經在 50多個國家出版，銷量超 12億冊，為電影奠定了‘自帶流量’的優勢，降低了海外市場的認知成本。
我覺得我們完全可以找各個國家當地的發行商談合作，針對區域市場特點做出最合適的合作與宣傳方案。
比如韓國市場不喜歡暗黑風格，那我們就主打宣傳‘校園純愛+超自然元素’，符合當地 ko粉絲的審美偏好。
北美與主要海外市場比如英國和澳大利亞，就同步上映或準同步上映（時差不超過 7天），避免盜版劇透；
在非英語市場比如如印度或土耳其，就延遲 24周上映，預留本地化配音和宣傳時間，並請當地明星配合宣傳；
在保守市場，如中東、東南亞等，弱化‘吸血鬼’的暗黑元素，側重‘純愛’敘事，海報和預告片突出男女主的顏值與情感張力；
在日本推出‘動漫聯動海報’，吸引二次元群體。
歐洲市場，我們可以與當地頭部發行商合作，如英國的華納兄弟國際，法國的ugc distribution，德國的康斯坦丁影業，他們都有成熟的院線網絡和本土化營銷經驗。”
戴安的一席話讓張辰刮目相看，這絕對是背後做過調查的，而不是拍腦袋想的。
俗話收，不打無準備的仗。
既然戴安已經做好了準備，張辰沒理由退縮。
“都交給你，你全權做主~”