畢業大戲這種事情。
對於大多數人而言，都是話劇表演完事，至少這算傳統
一個班的畢業大戲，拍一部電影，電視作品這種事
就從來沒有過。
從沒有！
對於中戲這邊來說，接到這個消息的時候，隻有一個反應。
此時，劉天馳呢喃道。
“北電瘋了北電真的瘋了，居然支持學生們自己拍一部電視作品，真是在發癲。”
第一反應就是這同行瘋了。
可是在退休前要搞一個大的。
非常容易晚節不保的那種大的。
這些年來李軒的表現確實亮眼，從成長的維度來看，這家夥確實是一個小妖孽。
速度幾乎是九六級那批人。
畢業的時候是同等的級彆，已經是板上釘釘的事情，規格是相當的高
可就是這高規格。
也不能代表著他能夠把持得住現在的情況。
作為導演，作為編劇去導一群學生的畢業大戲。
這種行為實在是足夠。
激進。
都說自己的校長是激進派，但沒想到，在王鳳升的麵前，他還是太保守了。
這件事中戲學生也在討論，無一不在說著這位北電校友的瘋狂，還有那些學生們居然也答應了。
但也有一部分人欣賞。
少年嘛。
不狂妄還他媽是少年嗎。
就是得有這股氣。
此時。
在張國利的家中。
“這個人是真的有點囂張，攛掇自己同年級的人來和自己胡鬨。”
“那如果你兒子有這個號召力並且能這麼乾的話，你會支持我嗎？”
“那當然會了！”
“那你看你這不是雙重標準嗎。”
“那能一樣嗎！”
此時的張國利和王綱就在聊天，這兩位京圈的老演員，就在討論著最近發生的事情。
這件事是瞞不住的，在圈子裡，要調度一個劇組，還是北電這麼大的單位，國內最頂尖的演藝圈院校之一，要做這種事情，要想人不知是不可能的。
但如果以業內的態度來看的話。
基本和看瘋子沒什麼區彆。
瘋子製片人，狂妄的導演，還有一群乳臭未乾的小娃娃，他們能拍出的作品大概就和災難差不多。
這就是一次胡鬨。
一次野心和狂妄膨脹起來的胡鬨。
但張國利卻是另一個態度，如果說這個人生自己的兒子的話。
那肯定是十分的自豪啊
畢竟如果說是自己的兒子有這種級彆的號召力，他笑都來不及啊。
那肯定是相當的自豪。
可惜的是，這件事，就是彆人家的孩子！
那感覺當然就不一樣的了
“所以說，角度不一樣嘛，我覺得，對於一個年輕人來說，他能做到這種級彆的號召力，本身就是一件值得自豪的事情，本身就是一種優秀的體現”王綱此時就微微感慨：“他能夠得到來自同學的‘信賴’這種事情不要把現在的年輕人當傻的，他們都成年了，知道為自己的行為付出代價——而李軒能夠號召他們，就是一種號召力，一種人格魅力和才能顯現所綜合得出的號召力。”
所以說，不管能不能成，這一次的《恰同學少年》的企劃，王綱都十分的欣賞李軒。
有勇氣去攛這劇本，還有號召力，去包攬下這件事。
真的可以說很厲害了
勇氣，智慧，才能，作為一個年輕人而言，就絕對非常的優秀，但北電的校長跟著胡鬨這件事也讓人覺得非常的整蠱就是了。
同樣的事情，兩個不同的立場，能夠得出兩個截然不同的結果和導向。
總體而言還是看笑話的情緒了。
因為沒有人相信。
一個人能在毫無經驗的情況下能夠導一場大戲。
“北電的事情聽說了嗎。”
“當然聽說了，這件事在圈內也算無人不知了，畢竟這可是王鳳升跟著一起胡鬨”
“當然這是業內的評價。”
“那韓總，這不是你的評價嗎？”
“我不覺得這是完全意義上的胡鬨，你可以說他賭性大，但不能說沒來由，其中隱含的理由和道理，至少是能夠說服我的，換我是相同的位置，我可能也會考慮一下，去支持李軒的事業。”
此時的韓平就微微笑，饒有興趣的聊著這件事。
娛樂圈每天都有很多的新聞，韓平就對於那些八卦消息沒什麼興趣，隻是這些八卦消息，就占據了八成的版麵。
這也是大多數人覺得娛樂圈的印象。
那就是夠俗。
而正兒八經的消息又太無聊，無非是京圈的作品，又在攻城掠地，無非是京圈的導演，他們的門徒，他們的後代獲得什麼樣的成果。
有一種無趣的味道。
畢竟他可是知道的，一些所謂的新銳導演，他們的背後披著的是不是他們父輩的馬甲，誰又知道呢？
可能是因為父子的關係吧，他們的作品風格達到九成的相似也很合理吧大概。
而就在這麼些無聊的新聞裡，出了一個李軒。
一個要和北電做瘋狂事情的李軒。
他總能以一種全新的姿態出現在人們麵前。
比如這一次，他要攛掇起全班的畢業大戲，不是歌劇不是話劇，不是莎士比亞也不是老舍魯迅，而是原創劇本，原創導演。
北電來擔任製片發行方。
很純粹的北電血脈。
“這李軒所圖不小呀。”
“其實我倒覺得他和我成為導演的理由是一樣的。”此時的江文就淡淡的說道，回望起自己成為導演的契機和理由。
大概就是當時市場的作品已經滿足不了他饕餮般的表達欲。
劇本不夠格。
已經滿足不了他。
“我從一開始就知道他和我是同一類人，也知道他必定會走到這一步，因為當我們的閾值一步一步的提高之後，就會對拍攝的劇本和角色，產生不滿不再滿足同樣的劇情和角色，隻會向更高級的東西索取，而當市場沒有這個東西的時候，那就我們自己創造。”
對此韓平也不置可否。
江文肯定是懂的。
在李軒還是一個平平無奇的小群演時，江文就對這年輕人青睞有加。
因為相似的底色。
讓他能理解對方的靈魂。
能夠理解對方的所求所欲。
江文在骨子裡還是一個演員，他的劇本是為表達欲服務的，是為自己作為演員的表達欲望服務。
“因為市麵上沒有了好劇本，所以我隻能親自去做企劃，多麼傲慢的說法”
韓平就覺得這很傲慢。
但也很合理。
這是對於天才來說，無可避免的傲慢。
骨子裡是演員。
無論導演還是製片，亦或者編劇，都是手段而非目的。
不過也就隻有天才才能理解天才吧，特彆是這些天才中的怪胎。
就結果而言，韓平就並不看壞《恰同學少年》。
而江文則是更加樂觀。
他算謹慎樂觀看好李軒的作品。
第一部作品肯定是略有青澀和不足的，但處女作的好壞，從0~1的距離。
總是有些困難的。
特彆是這套班子還是全學生，全員學生的班底，能做出什麼樣的結果也真不好說。
此時此刻。
李軒就對外邊的軒然大波，倒也是覺得平常。
“我就不來了。”
此時此刻的劉亦妃就看著李軒，並不是因為她不想，而是看了劇本之後做的決定。
想要靠近憧憬的對象，並不是一味的靠前。
而是克製。
當發現題材和角色都不適合自己的時候，也沒有一個勁的貼上去。
劉亦妃就哭笑不得，如果是一年前的自己的話，那肯定就奮不顧身，熱血上湧的往前湊了。
但不適合就是不適合，這和她在美利堅接受的教育有關，雖然來到華夏已經歸鄉歸俗，但還是離不開從小呆著的地方給自己帶來的影響。
她知道自己無法完全代入其中，正因為知道自己沒辦法做好這件事，才選擇沉默，沒有回應。
“我理解的。”
李軒頓了頓說道：“每個人的生存生活環境都不一樣，所帶來的代入感也不一樣，這一點我是明白的。”
此時此刻。
劉亦妃就笑容燦爛。
那種能被理解的感覺。
就當真不錯。
就頗有一種心有靈犀，能夠互相理解對方思想的默契。
她享受這種默契。
這種不必使用語言，就能互相理解的默契。
“如果李哥你有合適我的角色的話，一定告訴我！”
“那必然的。”
“你變得成熟了，沒有跟那些小夥子們一起胡鬨，這件事就很不錯。”
劉莉莉就對女兒的抉擇頗為欣賞。
沒有去參與到這瘋狂的企劃裡來。
在她看來，這些學生們，簡直就是瘋了一樣。
她並不是不覺得李軒不厲害，相反覺得這個年輕人能走到現在這個地步和境界，所擁有的才華和付出的東西，肯定是常人難想象的。
九六級的那一批優秀無比的人，成為‘明星’的那一批人。
而李軒畢業之後，大概率也是他們那個級彆的天驕底子。
但這一次他帶著全班演畢業大戲這件事情，就算是平穩落地都是一種‘癡人說夢’。
劉亦妃此時的表情就非常古怪。
自己之所以沒答應是覺得自己演不好裡麵的角色，相反自己還蠻想去演的。
但她也知道，這作品對於李哥來說，對於班級裡的大家來說，是什麼樣的一個重要的機會非常重要的機會。
這是克製。
“媽，您也覺得，李哥他不行嗎”
“你不知道一個企劃，到底需要多少東西。”劉莉莉就頓了頓說道：“這是個很複雜的，係統性的工程，這麼些年輕人怎麼搞得來嘛。”
雖然有北電的幫助，但她覺得，還是有些異想天開。
“我說假如，假如，這部戲真的平穩落地了呢？”
雖然不太可能，不過，劉亦妃既然問了。
劉莉莉也還是說道。
如果能夠【平穩落地】，沒有暴雷，甚至是正向收益和收視率的話。
那麼李軒。
將是北電建校有史以來，最強的畢業生。
《恰同學少年》的事情初步安排。
自己來演‘主角’。
羅錦和朱亞汶分彆扮演蕭子生和蔡森。
三人分彆是湘江三友的角色。
扮演曆史人物這種事情，不是越古越難，而是越近越難！
因為那種鮮活感和生命的感覺。
就太過接近。
這一部可以說是傳記的作品。
這三人都有一個共同的身份。
那就是為國家變革者。
當然那是未來。
我們是恰同學少年。
是青春的時代。
是青春時代的他們，很多東西就不太一樣，可能就和後世認為的樣子不太一樣。
此時的朱亞汶就看著劇本。
“這是一上來就給咱們倆找了一個高難度的。”
“我對你們有信心”
無論是羅錦還是朱亞汶，在未來在後期都是獨當一麵的男主角，都是走的演員路線的實力派。
他們的潛力是毋庸置疑的。
這也是李軒能夠放心把那兩位“少年”交給他們的原因。
本身就是少年之心。
駕馭這些少年角色更是事半功倍。
不過他們也需要時間去找資料去打磨角色，而李軒接下來也要去拍彆的作品，去搞《活埋》。
這一次自己的畢業作品可不止《恰同學少年》。
還有電影的《活埋》。
這部電影就相當的簡單，拍起來可以說非常的容易，請幾個配音演員，攝製組，道具組，然後就能完事兒。
主演就是自己一個人。
而此時此刻，有趣的地方還在於，寧皓和黃博那邊的小插曲，《癲狂的石頭》已經開機了
男主角是黃博。
對於學校來說也是個異類。
可以說這些年的發展下來，李軒是進步速度駭人聽聞，那火箭速度無比震撼。
那黃博就是真正的看走眼了。
選擇當初放他進表演戲，還是沾的李軒的光，如果不是因為李軒的話，這貨直接就是一個發配配音係。
結果沒想到這麼一個“弱者”。
在這個時候卻是資源最好的那一批，從《民工》到《石頭》。
真正的逆襲崛起。
超越極限。
逆襲崛起。
今年的北電，話題度和傳奇度都是十足的。
而作為引薦給劉得華的人，而且還是拿自己的“自由”來擔保，李軒就享有和導演同樣級彆的分成。
也就是百分之五。
親兄弟也得明算賬。
同時擁有一半的著作權，畢竟這一部電影的劇本，也是兩人商量出來的至少寧皓是這麼覺得的。
接下來的路徑就很明顯了。
去拍《活埋》。
然後去釜山電影節，之後直接《恰同學少年》。
“那你都自己拍作品了，對於外部企劃的邀請？”
“還是接著唄，我的劇本不是無限的，就好像外麵的好劇本和好角色也不是無限的一樣”
麵對魏明的問題，李軒頓了頓。
“當然，如果有好公司給我劇本讓我拍戲的話，那我也不會拒絕就是了。”
魏明也很清晰。
“那也得是等你的作品得到證明，真正的演員和導演的雙重標簽，都在身上才有可能。”
對於李軒的決定不貶不褒，沒有無限的信心和吹捧，隻有冷靜的分析。
他越來越像一個經紀人了，一個金牌經紀人，讓李軒沒有太多的後顧之憂。
“這一點就確實如此。”
以導演的維度來看，自己可還是初出茅廬的類型。
哦不對，演員這一點也是，李軒可就清晰的很。
說來也是好笑。
什麼四大小生，四大小花，都是些烈火烹油的稱呼，在真正的大明星大咖子麵前，無非就是小孩子打鬨，年年一換，年年都有，隻見新人笑，不見舊人去何處。
那些真正的大明星，
和那些真正的常青樹比起來，小生還是太小了。
可以說現在作為演員，在自己上麵頂著的就是96級那一批，但在96級那一批頂上頂著的難道就沒有嗎？
自然是有的呀。
同樣有壓著他們喘不過氣的人在。
就像那些沒有什麼年輕人敢染指的曆史大戲每一步都能夠霸榜，那年輕的演員可不敢染指這些大戲的主要角色。
就算進了大戲也是當陪襯的份兒。
甚至連當陪襯都是一種榮耀當這份榮耀感出來的時候，就已經默認了自己處於低的位置了。
李軒就清醒的很，雖然自己落後於那些小生，但自己肯定不能以他們為錨點目標，自己作為演員的錨點，應該就是成事龍，周星星的那個級彆的‘影響力’，梁家暉陳道銘那個級彆甚至更高的‘演技’。
影響力和演技的綜合體，才是真正的‘巨星’。
這些就需要有足夠的劇本和作品去喂沒有哪個大明星不是一部部作品喂出來的，沒有足夠優秀的作品來喂，那就是空中樓閣，點名後資本時代的一些小生小花們，作品一問是沒有的，咖位一問是一線超一線的，獎項一問是一大堆的，片酬一問是高昂的，錢包一看是乾癟的，就是資本冷酷的洗米機器。
導演，演員，這兩個身份的地位都是需要一部部的作品去喂上去，去緊實地基
此時，在香江，映藝娛樂，劉得華就指派自己曾經在《愛君如夢》合作過的一個文藝片小班子安排給李軒。
價格不算太貴的班子，善長拍小成本片子。
而這小班子聽說，這一次的從主演到演員都隻有一個人的時候，臉上都露出了古怪的表情來。
此時，劉瑋強就古怪道。
“一個人的電影作品，這不是在弄什麼行為藝術的東西吧”
“其實你們也都認識的啦，當時的《無間道》裡的劉建明啊”
恍然大悟！
他們現在早就收編進了寰宇娛樂，這裡的大部分人都跟拍過《無間道》。
而這一次的劉瑋強就是帶著自己的班子劇組來，雖然是便宜組，但好歹也是自己的嫡係，也有些好奇劉得華親自來求的劇組。
“給他求劇組，你居然也求【最好】的”劉瑋強調侃道。
這一批人雖然沒有拍過商業大片，但也是文藝片的好手，燈光角度都是術業專攻，很善長創造‘少人的舞台’。
拋去一個人拍一整部電影這件匪夷所思的事情，這劇組確實是最好的。
“嗯哼，既然是對賭，那也要讓對方輸的心服口服才行。”劉得華就微微一笑：“請你們去的話，那就算最後輸了，也是心服口服的吧。”
可以看的出來，劉得華是真的很想要李軒。
想要。
想要。
想要。
那種要將李軒的身心都要收入映藝娛樂的樣子，就昭然若揭，人人都看的出來呀。
劉瑋強對此就饒有興趣。
倒也沒有繼續說什麼。
“既然你這麼說的話，那我也去看看吧當然，不掛名，就是去看看，他也算是第一次當導演，就去看看而已。”
“那麼有空？”
劉得華就有些意外。
通過《無間道》係列，劉瑋強斬下了金像獎的最佳導演，已經是名副其實的一線大導，在《無間道》三部曲之後，還有一部《頭文字d》，讓他真正的站穩了這個位置，成為了香江導演圈的中流砥柱。
“嗯，和半島合作的《雛菊》還沒那麼快開始拍攝，說不定得等釜山電影節之後，這段時間確實也閒得無聊”
劉瑋強就說道：“正好我也是攝影師出身，去指點一下，也算是正常。”
劉得華就若有所思，一線大導，時間珍貴如金，這麼做肯定有理由
軟磨硬泡下，劉瑋強覺得，大概是‘愧疚’吧。
《無間道1》裡麵劉建明的經典形象和代入感，甚至影響了他，影響了後兩代的劇本。
然而後兩代卻因為資方的原因，沒有請他來演，讓他缺席了《無間道》的榮譽。
劉瑋強是一個很較真的人，覺得在這件事上，還是有些對不起李軒的。
如果有機會彌補這份愧疚的話這一次，他處女作，作為‘旁看’的指點。
也算是彌補愧疚了。
此時，劉得華說道。
“那不關你的事情，是寰宇的問題，資本減掉了《無間道》的藝術上限確實是資方的做派。”
作品的上限是演員，導演，編劇，各方麵的耦合衝擊
沒法更‘完美’，劉瑋強也有怨氣吧。
“不管怎麼說我就去看看吧。”劉瑋強頓了頓：“雖然我也並不覺得，這麼一個人的作品會有意思。”
一個演員，觀眾看一個多小時接近兩個小時的電影長度。
那得多無聊啊。